¿QUÉ ES EL ASMA SABIORRED?

Con los cómics publicitarios o informativos que, además, suelen ser de distribución limitada a un ámbito determinado, quedando la mayor parte de la edición olvidada en algún rincón por falta de esfuerzo en darlo a conocer tras gastarse los presupuestos para cumplir con el proyecto presentado, ocurre que, si no se ‘encuentra’ casualmente la publicación, ésta se diluye en el olvido.

Encontré este pequeño comic cuando colaboraba con la Editorial Nausicaä en la dirección de una colección de libros de viñetas de humor: La Tira de Gracia. Ellos eran la imprenta y uno de los responsables de aquella, conociendo mi interés por el medio, me ofreció un ejemplar para mi conocimiento. Toda una suerte.

 

Edita: Ediciones Laborum, S. L.

Murcia, 2008

Tamaño: 23 x 16 cm.

Color.

Número páginas: 48 páginas.

Encuadernado con grapa.

Imprime: Nausícaä Edición Electrónica, S. L.

ISBN: 978-84-95863-96-6

Depósito legal: MU-2121-2008

Guión: Servando García de la Rubia. Dibujo: Susana Pérez Sánchez.

Desde los mecanismos del cómic se intenta hacer comprender tanto a niños como a adultos sobre los distintos aspectos de esta enfermedad, tratando de resolver dudas, minimizar miedos y fortalecer hábitos fundamentales.

El guión lo realiza un pediatra de atención primaria y el dibujo, algo tosco y simple, corre a cargo de una residente de pediatría. La historieta consta de 40 páginas quedando las cuatro primeras para una introducción a la obra y un índice con los diversos apartados de la misma.

VEGA UNIVERSE

Eduardo Rey Jara, fue uno de tantos enamorados del comic que, en la década de los noventa, se lanzó a editar un par de fanzines, creando incluso un sello propio Vega Comics: “una asociación de lectores de cómic a los cuales se nos ocurren historias. Está abierta a cualquier colaboración desde cualquier parte de España.”, como rezaba en la contra portada del primer número del fanzine Vega Universe.

La primera de aquellas cabeceras fue Los Vástagos, germen para un segundo lanzamiento: Vega Universe, que tuvo una larga trayectoria para lo que representa el sacrificado y altruista esfuerzo de faneditor. Contó con un elevado número de colaboradores foráneos, de los cuales detallo, su localidad de origen, entre paréntesis.

LOS VASTAGOS

Edita: Eduardo Rey Jara (Vega Comics)

Las Torres de Cotillas, 1995.

2 números.

Tamaño: 21 x 15 cm.

Fotocopia B/N.

Número de páginas: 16

Encuadernado con grapa

Creado íntegramente por el propio editor, bajo el sello Vega Cómics, presentaba las aventuras de un grupo de superhombres enfrentados a diferentes amenazas. Colaboraron: Isidro Aguilar “EKO” en el guión del segundo número y alguna ilustración y, también, Juan Gómez Brígido “Johnny” realizando ilustraciones. La publicación añadía fichas explicativas de los poderes de los personajes y artículos como el de la serie de animación de La Patrulla X.

VEGA UNIVERSE

Edita: Eduardo Rey Jara (Vega Comics)

Las Torres de Cotillas, 1996.

9 números.

Tamaño: Nº 1, 7/9: 21 x 15 cm. Nº 2/6: 30 x 21 cm.

Fotocopia B/N y portada del nº 9 a color

Encuadernado con grapa

PVP: Nº 1: 80 pts. Nº 2 y 3: 125 pts. Nº 4 y 5: 175 pts. Nº 6: 135 pts. Nº 7 y 8: 100 pts. Nº 9: 150 pts.

Continuación directa de las aventuras del grupo súper heroico ‘Los Vástagos’ desde el punto donde quedó la cabecera titular, presentado, igualmente, bajo el sello Vega Comics, conformado como un colectivo de autores nóveles orientados a crear cómics de súper héroes. Colaboraba el propio editor con guiones y dibujos, Juan Gómez Brígido (quién usó, también, el seudónimo de Osvaldo Enrique Khalaila), Vicente Sanchís, David Meseguer, Juan Antonio Rubio (Zaragoza), Olga Muñoz (Zaragoza), Salvador Molina (Cádiz), Olimpia M. (Cádiz), Daniel Zarzuelo (Barcelona), José Manuel Marín Moreno (Córdoba), Leonardo Nardi (Lleida), Oscar Clemente López (Valencia) y artículos de Víctor Eme, Javier Tolmo García (Usando el seudónimo Korrekaminos), Javier Cofrade, Isidro Aguilar Bermúdez y Eduardo Rey. Incluía fichas explicativas de las características de los personajes y reseñas de fanzines.

En aquella década editábamos el fanzine de estudio e investigación Pasaba Por Aquí y, con motivo de un número especial sobre faneditores murcianos y sus publicaciones, les pedí a varios de los editores o colaboradores más directos de varias cabeceras murcianas, de las más activas de esa década, que escribieran las opiniones de su propio fanzine y del panorama editorial. Aquel número no llegó a editarse, hubiera sido el 30 y último del Pasaba, ahora es el momento de rescatarlo como colofón a esta entrada.

“'Hola, me llamo Edu, tengo 22 años y soy ex-editor'. Esta es la impresión que más se adapta a mi época de editor de fanzines al frente del "Vega Universe", una especie de adicción, aunque ni muchos menos destructiva y a la que volvería sin pensarlo si tuviera tiempo para dedicarle como se merece. Fueron casi cuatro años editando fanzines, todos relacionados con los superhéroes y  que  le voy a hacer, pero es lo que a mí  me ha atraído más dibujar desde siempre, aunque leo hasta las cajas de cereales, soy un lector compulsivo.

Pues eso, cuando mucho más joven, cuatro años de mi vida los dediqué a los dos fanzines que realicé  forzando al límite mi bolsillo de adolescente: "Los Vástagos", que contaba las historias del grupo homónimo y del que sólo salieron 2 números y el "Vega Universe", que, aunque en un principio debía contener las historias que me enviasen mis colaboradores además de las mías propias acabaron siendo más a menudo las mías por falta de tiempo de mis colaboradores, aunque nunca dejaron de mandarme colaboraciones, ya que en su mayoría se dedicaban a sus propios fanzines, en donde yo también participaba con mis dibujos, acabaron siendo 9 números.

Comencé a hacer mis propios cómics desde que recuerdo, en mi infancia en Madrid, de donde soy, con los personajes favoritos de mi infancia: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, ThunderCats y G.I.Joe, con la que me metí ya de lleno en los cómics, comprando su serie habitualmente. Ya en Murcia, y con tan sólo 15 años hice mi primer cómic, pésimo, todo hay que decirlo y que incluso encuaderné, "Los Kamikazes", que estaba copiado casi inconscientemente del número uno de "The New Warriors". Y a partir de ahí, como se suele decir, todo es historia. Convencí a algunos de mis amigos de que hiciesen páginas, guiones, pin-ups, artículos, galas benéficas (ay! No, eso no) para poder ponerlos en las páginas de los fanzines. Viajes por copisterías para ver cuál podía hacérmelo bonito y barato, que muchas veces ni lo uno ni lo otro, pero jamás me arrepentiré y volvería si, como dije al principio, tuviera tiempo.

Lo mejor de toda esa época fueron las numerosas cartas, la mayoría de gente de otros fanzines, que ofrecían su amistad, ánimos y colaboraciones para que todo fuera bien y no parasen de salir fanzines. Pero empecé la universidad, y las clases y las prácticas de mi carrera (soy un futuro informático) me dejan sin tiempo casi para nada, nada más que para darle vueltas a la cabeza. Esos son los tres años que he tenido que dejar mis aficiones un tanto apartadas, espero poder retomarlas, aunque ahora el ambiente esté un poco más frío que cuando comencé. Entre otras cosas ahora estoy planeando un cortometraje de animación de espada y brujería que espero que pueda llegar a buen término en un futuro no muy lejano. Y es que así soy yo, no paro de concebir ideas. Y si alguno de los que lean esto quiere adentrarse en este mundo.... Adelante, que es "bonico".”

LOS TEBEOS DEL PUEBLO

Otro comic del dibujante molinense Juan Espallardo Jorquera, muy curioso, que no pasó de un primer número.

Edita: Ayuntamiento de Molina de Segura / Concejalía de Salud, Consumo y Medio Ambiente.

Molina de Segura, 1993

Tamaño: 24 x 17 cm.

Portada color e interior en B/N.

Número páginas: 12

Encuadernación con grapa.

Imprenta: Ros (Molina de Segura)

Cómic educativo e institucional, en formato apaisado al estilo de los clásicos cuadernillos de aventuras, que, en este primer y único número, a pesar de que en contraportada se detallaba un máximo de once títulos futuros de la serie, trataba el problema de las drogas bajo el subtítulo “A tope, sin drogas” y las formas de evitar su consumo, a través de dos amigas, Eva y Mariola, protagonistas de la historia. Lo cierto es que de drogas no se comentaba nada en ninguna de las viñetas, indirectamente, de la intensa vida diaria de las protagonistas se deducía que existen muchas actividades que hacen que se evite caer en esa lacra, aprovechando bien el tiempo y teniendo las ideas claras. Lo firmaba Espallardo con el rótulo Colectivo Tinta y fue impreso en papel reciclado.

EL TREMENDO TOBY

Edita: Espallardo S. A.

Molina de Segura, 1989

3 números.

Tamaño: 32 x 22 cm.

Color.

Número páginas: 48

Encuadernación con grapa.

PVP: 300 pts.

Periodicidad bimestral.

Imprenta: Grafimur, S.A.

Depósito legal: MU-335-1989

Vehículo publicitario del proceso técnico y empresarial de la empresa Espallardo S.A. dedicada al marcaje y codificación de envases y embalajes así como venta de sistemas y adaptaciones a otras empresas enmarcadas en ese mismo epígrafe. Además de páginas dedicadas a publicidad propia y de clientes, se incluían artículos, sobre maquinarias, sistemas, técnicas de lo realizado en este tipo de empresa y semblanzas del personal, profusamente ilustrados con fotografías.

El tema de la historieta lo ocupaba la publicación de las series ‘El tremendo Toby’ y ‘Sickles y Toth’ obras de Juan Espallardo que, previamente habían visto otras reproducciones en periódicos, revistas y álbumes. En cada número se reproducían ocho páginas de El tremendo Toby, sacadas del álbum El globo del Sr. Newton, y dieciséis de Sickles y Toth, del libro Hollywood ya no es lo que era. En los tres números publicados se llegó a publicar íntegras las 46 planchas del álbum de los segundos, quedando inconclusa la de Toby.

En 2011, La Opinión, me publicó, en el suplemento de ocio y fin de semana: Sin Fin, donde tenía cabida mi sección semanal Viñetas Mágicas, una entrevista que le realicé a Juan Espallardo, la cual reproduzco a continuación:

Juan Espallardo Jorquera (Molina de Segura, 1951) es uno de nuestros autores más veteranos en la creación de historietas. Ha colaborado con agencias, con multitud de editoriales extranjeras creando historias para personajes tan emblemáticos como Tarzan o El hijo de Tarzan. Además ha creado personajes propios como El tremendo Toby y Sickles y Toth. Su última aventura le ha llevado a centrarse en la pintura y escribir cuentos.

Juan Espallardo / Dibujante

“Dibujar Tarzan, una meta que nunca creo alcanza”

¿Cómo se inició, profesionalmente, en el mundo del tebeo?

Leía vorazmente de niño y también dibujaba mis propios tebeos a todas horas, pero no pensaba que aquello pudiera constituir, un día, un medio de ganarse la vida. La verdad es que tuve una infancia tan feliz y despreocupada que nunca pensé que alguna vez tendría que ganarme la vida. Pero, cuando descubrí que sí, que tenía que trabajar, entonces decidí que, puestos a sudar, que fuera lo más divertido posible. Cuando tenía dieciocho o diecinueve años, un anuncio buscando dibujantes de historietas para el mercado yanqui, me puso en contacto en Alicante con los que fueron mis maestros directos: Jordi Franch Cubells y Demetrio Sánchez. Allí trabajé con ellos, ayudándoles en algunos trabajos a varias manos, y pronto me presentaron a su agente en Londres, Barry Coker, y comencé a recibir guiones y a dibujarlos. Luego, vendrían trabajos para otros países y nuevas, cada vez más apasionantes, aventuras.

¿Cuál es la serie o personaje de creación propia con el que se siente más realizado o con el que más ha disfrutado mientras lo dibujaba?

De pequeño, entre otros tebeos, yo leía Tarzán y Pequeño Pantera Negra, series que me agradan por su despliegue de escenarios salvajes, animales exóticos y, sobre todo, la figura humana, más o menos desnuda. A mis veinte años, entablé amistad con Miguel Quesada, el dibujante de Pequeño Pantera Negra, lo que me supone una enorme satisfacción. Por esa misma época, me encargaron que ilustrara historietas de Tarzan y de El hijo de Tarzan, lo que resultó inmensamente gratificante, algo así como alcanzar una meta que ni te atrevías a proponértela. Pero lo más divertido fue la creación de El tremendo Toby, ya que éste es de mi entera responsabilidad, tanto en lo que se refiere al argumento como al dibujo. Por tanto, mucho más personal. Creo que es un personaje singular y me permitió enviarlo a lugares a los que yo nunca viajé. Ahora conozco esos países, pero no cambio mis propios viajes, que son fenomenales, por lo bien que me lo pasaba programándole al Tremendo chiquillo sus periplos por esos mundos de Dios, desde la consulta de información literaria hasta la recopilación de documentación gráfica acerca de las costumbres pintorescas, la arquitectura, el vestido, la naturaleza, los animales... La verdad es que, la preparación de mis propios viajes, al lado de la de los de El tremendo Toby, es una birria.

¿Cuál fue el motivo o motivos por los que dejó la creación de historietas? Me refiero, primeramente, a la historieta con fines más lucrativos y comerciales y, posteriormente, el motivo de su desesperanza por hacer o publicar tebeos.

Dejé de dibujar tebeos de encargo para editores extranjeros, para darme el gustazo de escribir e ilustrar mis propios argumentos. Eso que te permite sentirte algo así como un diosecillo, dueño de todos los actos de tus criaturas. Durante años, me lo pasé estupendamente y vendía las mismas historietas a editores de diferentes países, lo que, además, me permitía vivir holgadamente y en un estado muy próximo a la felicidad. La crisis de la historieta, redujo las posibilidades de publicación y acarreó un cambio en los gustos y una caída de precios. Te exigían más y no te compensaban. Sobreviviendo, a mí no me importa dar todo lo que sé, pero, lo cierto es que apenas se vendía una viñeta y algunos editores aprovechaban la coyuntura para pretender imponerte sus gustos; no, los de los lectores, sino los suyos. Bueno, pues el ambiente me daba más disgustos que satisfacciones, tan malacostumbrado como estaba yo a los mimos, y opté por la retirada. Ahora, dibujo menos y pinto bastante a la acuarela y al óleo. Y las ocurrencias las aprovecho para escribir cuentos, que es algo que me apasiona. Cuentos que comparto con mis amigos escritores de la asociación cultural La Molineta. Total, que me lo paso divinamente, pero recuerdo con nostalgia mis buenos tiempos de historietista. Sigo coleccionando tebeos de dibujantes de todo el mundo y, también, páginas originales. Y siempre tengo algún tebeo empezado. Pero ¿quién lo va a publicar?

TE RIES

Edita / Autor: Antonio Martínez Fuertes

Alhama de Murcia, 1999

Tamaño: 30 x 21 cm.

Fotocopia.

Portada color e interiores B/N

28 páginas.

Encuadernado con grapa

PVP: 100 pts.

Cómics, viñetas de humor gráfico e ilustraciones del propio editor que suele utilizar dos firmas: A. Martínez y Tony. Son trabajos realizados en diversos momentos de su vida y reunidas, en esta monografía, para la ocasión.

Antonio Martínez Fuertes (Alhama de Murcia, 1966), fue un dibujante autodidacta de finales de los noventa motivado a través de un curso de dibujo humorístico y caricatura por correspondencia de la academia E.C.O., dirigida por el veterano profesional, padre de los famosos gemelos Zipi y Zape, José Escobar.

Realizó trabajos de diseño y publicidad de ámbito local, además de algún corto de animación. En 1984, durante varias semanas, publicó en el diario La Verdad, en el suplemento de los sábados La Verdad Joven, un personaje llamado Cabellos de Plata. En los años 90, Ediciones Zinco le otorga el 3er Premio a la idea más original por su personaje Garrote Verde.

Creó al personaje Luis Contreras con destino a la publicación de Alhama: Línea Local, en 2001, a la par que colaboró con La Revista de Alhama. También hizo algunos pinitos a nivel nacional en la revista de informática PC Manía, en sus CD-Rom X.

VIGILIMPIANTES LHICARSIANOS

Edita: Limpieza e Higiene de Cartagena (Lhicarsa) / Ayuntamiento de Cartagena.

Cartagena, 1995.

Elemento propagandístico que sirvió como medio para que la empresa Lhicarsa (Limpieza e Higiene de Cartagena S. A.), dedicada a la recogida y tratamiento de los residuos municipales, realizara una campaña de educación y sensibilización social por la limpieza y cuidado de los espacios públicos entre los escolares, a través de unos personajes extraterrestres, émulos de los que aparecían en la ochentera serie televisiva V, que llegaban a tal fin.

La empresa Ociorama (Servicios Creativos de Ocio y Animación) fue la encargada de la creación y difusión de este cómic publicitario en pro de la limpieza viaria. Eran otros tiempos en los que los organismos oficiales apostaban por el cómic como difusor de ideas y mensajes a la ciudadanía.

Datos técnicos:

Tamaño: 29’5 x 21 cm.

Portadas color e interiores B/N.

Número páginas: 8

Encuadernado con grapa.

Imprenta: Loyga. Artes Gráficas (Cartagena)

Depósito legal: MU-622-1995

Autor: Marcos Martínez López

¿Pero quién fue este autor? Nada mejor que unos someros datos curriculares y biográficos para ponernos al día.

MARCOS MARTÍNEZ LÓPEZ

Marsella, 1968.

Firma: Marcos M., m.

A los 6 o 7 años llega a España y reside en Cartagena. Influenciado por los autores franco belgas como Franquin o Moebius, cursó los primeros años de Bellas Artes en Granada y acabó la licenciatura en Valencia. Profesor de Dibujo en un instituto de Zaragoza, tras unos años de docencia, se traslada a Cartagena. Su trabajo lo compaginó con encargos publicitarios, escultura y humor gráfico para concursos.

Antes de iniciar la Universidad, a los 17 años, sus inquietudes le llevaron a colaborar con Teleo, la revista del I.N.B. Los Dolores en 1985, posteriormente en Enepei (1986), Déjala que Caiga (1987) y La Verdad Joven (1987), donde crearía las aventuras humorísticas de Tarzapán.

Fuera de Murcia colaboraría en el libro  “Carrascoy. Taller de Cómic” de José J. Gómez  (col. EDB nº 31 Editorial Catequista Salesiana - Don Bosco, 1982), en la Revista catálogo Joven y Brillante (1995) donde obtendría un premio a la obra presentada o en el diario El Ideal de Granada (1995), entre otros.

Sus últimos trabajos conocidos fueron para la Revista catálogo Murcia Joven Cómic (1994), y el cómic institucional ¿Quieres Decidir el Futuro de Cartagena? (1995), además del que nos ocupa en la reseña de este apartado.

CAUCE 21

Tras muchas charlas y tormentas de ideas, junto al dibujante, pintor y buen amigo Álvaro Peña Sáez, propusimos durante el invierno de 2006 al, entonces, alcalde de Blanca, Rafael Laorden Carrasco, el proyecto de crear un certamen de cómic a nivel internacional que fuera, con el tiempo, referente y punto de encuentro de autores y aficionados. En septiembre de 2007, tras un año de intenso trabajo para darnos a conocer y difundir ampliamente el proyecto, se realizó el fallo del jurado que contó con el veterano dibujante de cuadernillos de aventuras Luis Molina que, además, daba nombre al concurso como emotivo homenaje a su carrera.

Desgraciadamente, las actividades programadas, incluida la visita de autor de cómic de reconocido prestigio como invitado de honor, en aquel caso, el vallisoletano Jesús Redondo, quedaron en nada por un cambio de opinión del propio alcalde que contravino las propias bases del concurso y anulo las partidas económicas para tales fines.

Por suerte, tras duras negociaciones, si pudo editarse una revista de cómics a imagen de las que se editaban en la década de los ochenta donde color y blanco y negro se alternaban, junto con artículos y textos ensayísticos, en un número abultado de páginas y una suerte de interesantes firmas. Aquí se editaron a ganadores y finalistas cuya calidad quedó palpable en cada página de la publicación.

'Haciendo de tripas corazón' y con mucha ilusión, especialmente por la gran calidad y difusión obtenida y tras exigirle al alcalde que cumpliera con las bases, éste, optó por una remodelación y simplificación de las mismas. Así nos lanzamos a una segunda edición que se falló en 2008. Contamos, en esta ocasión, como jurado con el dibujante Juan Álvarez.

El resultado del concurso tuvo mayor aceptación, incrementando tanto número de participantes, como amplitud geográfica mundial y mayor calidad en las obras presentadas, lo que dio lugar a un segundo número del cómic. Y, una vez más, el alcalde incumplió las bases del concurso lo que motivó, en rueda de prensa ante los medios de difusión regionales, la retirada del grupo promotor y el fin del proyecto.

CAUCE 21

Edita: Ayuntamiento de Blanca.

Blanca, 2007

2 números.

Tamaño: 30 x 21 cm.

Color y B/N.

Número de páginas: 52

Encuadernado con grapa.

Imprenta: Imprenta de Murcia.

Depósito legal: nº 1: MU-1699-2007 / nº 2: MU-1699-2008

Publicación anual editada como catálogo del Concurso Internacional de Cómic ‘Luis Molina’ que incluía, además, textos sobre autores profesionales y ensayos sobre la historieta, en claro homenaje a las populares revistas de cómics de los años ochenta. La revista y el certamen estuvieron coordinados por Paco Olivares y Álvaro Peña, el diseño de la publicación recayó sobre el segundo con la colaboración de Fran Peñaranda.

Nº 1 (Septiembre 2007)

Portada y contraportada: Jesús Redondo.

Pág. 2: Texto ‘Internacional 2007’ por Paco Olivares.

Pág. 3 Staff / Editorial de Rafael Laorden Carrasco, Alcalde de Blanca.

Pag. 4/8 Sin título (Guión y dibujo: Pau Rodríguez Jiménez-Bravo) 1º Premio.

Pag. 9/15 ‘El amor del enano’ (Guión y dibujo: José María Delgado ‘Sejo’) 2º Premio.

Pag. 16-17 Texto ‘Como un círculo perfecto’ por Gregorio Lorente.

Pag. 18/24 ‘El nacimiento de Luzzy’ (Guión y dibujo: Estefanía Ramos Molina) Premio autor local.

Pag. 25/32 ‘Ansiedad’ (Guión y dibujo: Fernando Dagnino Guerra)

Pag. 33/35 Texto ‘Los mejores cómics: El influjo del Modernismo’ por José Antonio Ortega Anguiano.

Pag. 36-37 ‘Pagliacci’ (Guión y dibujo: Ismael Canales).

Pag. 38/45 ‘Kuma’ (Guión y dibujo: José Mª Ken Niimura del Barrio)

Pag. 46/49 ‘Seguridad en las bodas’ (Guión y dibujo: Roser Matas Nadal)

Pag. 50 Publicidad empresas colaboradoras.

Pág. 51 Publicidad Certamen / Tira ‘Federica Mendelssohn Bartholdy contra Supercauce’ (Guión y dibujo: Álvaro Peña)

Nº 2 (Septiembre 2008)

Portada y contraportada: Manfred Sommer

Pág. 2 Texto ‘Cauce 21.2’ por Paco Olivares.

Pag. 3 Staff / Editorial  de Mercedes Candel Ortega, Concejala de Cultura de Blanca.

Pag. 4/11 ‘Tristeza eterna’ (Guión y dibujo: Fernando Nicolás Baldó) 1º Premio.

Pag. 12/19 ‘Encierro’ (Guión: Javier Navarro Costa. Dibujo: Antoni Carrillo Bosch) 2º Premio.

Pag. 20/22 ‘¿Qué soy? (Guión y dibujo: Estefanía Ramos Molina) Premio Local.

Pag. 23/26 ‘Don Bostezón’ (Guión y dibujo: Roser Matas Nadal)

Pag. 27-28 Texto ‘Manfred Sommer Resalt’ por Paco Olivares.

Pag. 29/32 ‘La historia que nunca conté’ (Guión y dibujo: David Navarro Muñoz)

Pag. 33 Ilustración de Manfred Sommer

Pag. 34/41 ‘Todo tiene un principio’ (Guión y dibujo: Luis Nuñez de Castro)

Pag. 42/49 ‘Pepito Zapato’ (Guión y dibujo: José Mª Delgado ‘Sejo’)

Pag. 50 Publicidad empresas colaboradoras.

Pág. 51 ´La píldora’ (Guión y dibujo: Manfred Sommer) / Publicidad.