NAVIDAD CARTAGENA 2000/2001

Edita. Ayuntamiento de Cartagena

Cartagena, 2000

Tamaño: 20x20 cm.

Imprenta. Color.

Número páginas: 32

Encuadernado con grapa.

Depósito Legal: MU-2503-1999

Imprenta: Galindo Artes Gráficas

Guión y maquetación: Juan Manuel Ronda Orcero

Dibujo: Kiko Lazaga e Isidro Pérez

Con formato de comic, más de la mitad de la paginación se desarrolla en ese formato, el perro Bru nos introduce en la programación y actividades navideñas del Ayuntamiento de Cartagena para esas fechas navideñas. La segunda parte es una historia de navidad en la que, Bru y el Gato, descubren a Glu, un pavo que llega en un barco, varios aspectos de la ciudad de Cartagena. Los autores de esta edición son personal del propio Consistorio de ahí lo sencillo y amateur de la parte gráfica.

Nota: Por lo que se extrae de la narración, es posible que exista otro número anterior centrado en la Navidad 1999/2000.

ARTEFACTO

Edita: Grupo Artefacto

Murcia, 1998.

3 números.

Tamaño Nº 1-2: 30 x 21 cm. /  Nº 3: 26 x 17 cm.

Imprenta. Interior B/N y portada bicolor.

Número páginas: Nº 1: 24. Nº 2-3: 32.

Encuadernado con grapa.

PVP: 150 pts.

Tirada: 150 ejemplares.

Periodicidad bimestral.

Imprenta: Gráficas Torre Pacheco S.L.

Realizado por un grupo de siete colaboradores: Alberto Baeza García (Alberto B. G.), Antonio J. Fernández Riquelme, Daniel Torres Morales (Dani T. M.), Francisco A. Hernández Guillamón, Miguel Ángel Jiménez Sánchez (Migué), Miguel Cruz Montalbán (Kens) y Sergio Ros Pérez (Sergio R.). Todos ellos estudiantes, en aquel momento, de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia, con algún excepcional colaborador, en cada número, como Raquel Riquelme (R. R. Merlán), Emilio Gallego, Pilar Pardo, Sergio Iglesias, Carmela Castellano, Santiago Saura o Antonio Guillén, quienes prodigaban sus inquietudes en este lujoso fanzine enfocado, exclusivamente, al humor. Textos surrealistas, con mucho humor, complementaban el contenido del producto.

Para un número final del fanzine Pasaba Por Aquí, editado por el colectivo Quomic, se les pidió a diversos faneditores o autores, que estuvieron involucrados en la creación o realización de algun fanzine murciano, un texto con sus impresiones de la publicación o las problemáticas contra las que se enfrentaron. Dicho número, hubiera sido el 30, no llegó a ver la luz, pero, como no podían quedarse inéditos aquellos testimonios, aquí va el realizado por Sergio López, editor de títulos como    Beto (1998). Nunca lo conseguiré (2000) o Dímelo con hercios (2001), quién, también, colaboró en Artefacto.

Artefacto. Sergio Ros

En mis tiempos de estudiante en la Escuela de Arte de Murcia, cuando la mili se hacía con tirachinas de boca de botella y globo, decidimos entre unos cuantos compañeros de clase editar un fancine de humor. Cómo no, empezamos a tener reuniones en el bar de turno para ver de qué “carallu” íbamos a escribir y, sobre todo, dibujar, ya que lo que queríamos era mostrar al mundo nuestras dotes artísticas.

Lo primero de lo que se habló fue cómo íbamos a editarlo. En un principio teníamos la intención de hacer fotocopias, pero como estuve el verano anterior trabajando en la imprenta de mi pueblo, dije que por qué no preguntaba lo que nos podía costar una impresión en offset y como en todo grupo siempre hay pesimistas se oían voces de -¡nooooooooooo! es muy caro, estás loco-, de todas formas yo seguí en mis trece y fui a la imprenta a ver a mi antiguo jefe, cosa que no me hacía demasiada gracia, le pedí presupuesto para cincuenta ejemplares (veinticuatro paginas, A-4, portada a dos tintas, interior a una tinta y llevando el diseño nosotros) de nuestro maravilloso fancine, con lo que se desató una gran carcajada por su parte, me dijo que con cincuenta ejemplares la máquina ni se calentaba, así que le pedí presupuesto para ciento cincuenta y cuál fue mi sorpresa cuando nos dijo que nos costaría 18.000 pesetas siempre y cuando en la contraportada fuera la publicidad de la imprenta, por supuesto yo le dije que por mí como si quería poner una foto suya en bolas.

Al día siguiente fui a clase a contar la maravillosa noticia a mis compañeros fancinerosos, la sorpresa y la alegría que les invadió  fue tan grande como la mía y puesto que éramos siete mozalbetes, (ninguna mozalbeta, ¡qué pena!) tocábamos a poco más de dos mil pelillas. Sólo faltaba ponerse a currar y repartir tareas, cosa que fue bastante fácil ya que cada uno dijo que iba a hacer lo que le diera la gana. La única condición era que en cada número había que ajustarse

a un tema propuesto por  todos y que cada uno debería hacer lo posible por buscar publicidad, condición indispensable para editar un fancine, sobre todo si no tienes ni esas dos mil pelillas de

las que hablaba antes. Un consejo para buscar publicidad, embauca a tu padre, a tu primo, a tu tío, al vecino, al final son ellos los que lo pagan.

Una vez aprobado el tema, nos dimos un tiempo de dos semanas para tener cada uno sus páginas resueltas y, cómo no, esas dos semanas se convirtieron en mes y medio.

Ya con todas las páginas, (textos, dibujos, publicidad) encima de la mesa, nos volvimos a reunir en casa de un colaborador que tenía ordenador para maquetar y diseñar el fancine. Después de las típicas desavenencias de criterio llegamos a un consenso y ya teníamos  nuestro fancine presto para llevarlo a imprenta.

Otro punto importante del que se me ha olvidado hablar fue el de ponerle precio, como en principio no queríamos hacernos ricos, sino sólo famosos, decidimos cubrir gastos y ponerlo a ciento cincuenta pesetas, precio de risa teniendo en cuenta que iba a ser impreso en offset.

Cogí todo el material y me dirigí a la imprenta. Me dijeron que en una semana estaría preparado, me pasé a la semana y media y cuál fue mi sorpresa cuando vi que el material que llevé estaba exactamente en el mismo lugar donde lo había dejado. Me comunicaron que tenían mucho trabajo y que no se habían podido poner con él , así que decidí coger el toro por los cuernos y me puse

a currarmelo yo. Como ya había trabajado allí sabía como iba un poco todo, filmé fotolitos, monté películas, emulsioné y procesé planchas, casé y doble páginas, grapé y guillotiné. Normalmente este trabajo te lo dan todo hecho, pero como nosotros teníamos prisa tuve que hacer de imprentero.

Había nacido el súper fancine más maravilloso, bonito y original que nunca antes había visto la luz, al menos eso pensábamos nosotros. Qué queréis, no hay nada más bonito para un padre que su hijo.

Sólo nos quedaba el tema de la venta y distribución, el cual resolvimos vendiéndolo en clase a nuestros compañeros y dejándolo en tiendas especializadas de Murcia y Cartagena.

Deciros que el fancine duró tres logrados números y por diversos motivos terminó muriendo, pero tranquilos no sufrió.

ANIS DE LA MONA

Edita: Nasty Franky

Murcia, 2014

Tamaño: 21 x 15 cm.

Fotocopia. Portada color e interiores B/N.

Número páginas: 24

Encuadernado con grapa.

PVP: 3€

Se trata de un compendio de ilustraciones realizadas por Fran Jiménez firmando como ‘Nasty Franky’ donde los monos toman el control de la publicación como salidos de una película de la saga de El planeta de los simios comportándose como seres humanos.

FRANCISCO JIMÉNEZ GARCÍA

Fran Jiménez es un joven ilustrador murciano que firma sus trabajos como Nasty Franky. Licenciado en Bellas Artes, ha orientado su carrera creativa hacia la ilustración con algunas publicaciones ya en varios fanzines y la realización de carteles por encargo.

Fran Jiménez comenzó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Altea y los concluyó en 2012 en la Universidad de Salamanca. Entre medias, su curriculum formativo registra una estancia como Erasmus en la Accademia di Belle Arti de Génova.

El creativo señala que a partir del año 2009 “creció mi interés por la ilustración; de ahí en adelante mi trabajo se vio más enfocado hacia ella. El rock and roll, los retratos de pin-ups, la serie B y la ciencia ficción son los temas que más me inspiran a la hora de llenarme de tinta”. De regreso a Murcia, Fran Jiménez colabora para el fanzine Dinomatones y el magazine Dioptría, al tiempo que lleva a cabo encargos de cartelería.

Otras publicaciones donde ha colaborado:

Inkboober (2014). Salchicha seca (2014). Monsters-Robocers (2015). Zorroclocos e lobos 2 (VVAA. 2015).

LAS AVENTURAS DEL MUY HIJO DE PUH

Edita: TBOmuybien Ediciones

Murcia, 2010

tamaño: 15 x 10 cm.

Fotocopia B/N en papel amarillo.

Número páginas: 16

Encuadernado con grapa.

Tirada: 500 ejemplares.

PVP: 0’50 €.

Francisco José Sáez Nuñez, ‘Frank Sythe’, narra, en un mundo de seres antropomórficos, las peripecias cotidianas de un joven oso que responde al nombre de Puh que es mal encarado, aprovechado y egoísta. Individuo que no tiene amigos y se relaciona con otros marginados sociales en una sociedad de drogas, violencia y mentiras.

LAS AVENTURAS DEL MUY HIJO DE PUH:

                                                       EL MUNDO A SUS PIES

Edita: TBOmuybien Ediciones / Floxxon Comics

Murcia, 2013

Tamaño: 15 x 21 cm.

Imprenta. Portada con solapas a color e interiores B/N.

Número páginas: 68

Encuadernado con lomo

Tirada: 500 ejemplares

PVP: 5€

Depósito Legal: AB-440-20B

ISBN: 978-84-15788-95-9

Imprenta: Uno Editorial (Albacete)

Francisco Sáez Núñez, ‘Frank Sythe’, reedita Las aventuras del muy hijo de Puh, publicadas en 2010, mejorando la reproducción y añadiendo muchas más páginas y algunos extras como bocetos preliminares, dibujos del proceso creativo, merchandising o dibujos del personaje realizados por otros dibujantes amigos como Grego Fernández, Manu Riquelme o Javi Godoy. Más peripecias cotidianas de estos seres antropomórficos aprovechados y egoístas en una sociedad viciosa y pendenciera.

“Pidget el pijo, Jacopaco, Pollo, Patochato… para todos sus amigos y conocidos tiene el muyhijodePúh un mote, un defecto a resaltar, y de todo y todos opina su mente inquieta… ¿De dónde sale esa violencia psicológica? Quizás le viene de la frustración por no poder triunfar sin venderse artísticamente, o por no triunfar de ninguna otra manera tampoco; quizás de intentar alejarse de la sombra proyectada por un padre famoso que vive de las rentas. Quizás hay un pequeño hijodepúh en cada uno de nosotros, que no nos atrevemos a dejar salir, porque la verdad es que este tío te hace gracia un rato, pero luego, oye, que se vaya con sus mierdas y su mala leche a otro sitio.”

EPIC RABBIT

Edita: Víctor Blanco Serrano

Murcia, 2013

Tamaño: 21 x 15 cm.

Fotocopia

Número páginas: 6

Encuadernado con una grapa en la parte superior izquierda y plegado al centro.

PVP: 0’20 €.

Impreso solo por una cara, resultaba una portada y dos de historieta dobladas por la mitad convirtiendo el A5 de la presentación en una publicación desplegada en A4. Narraba la experiencia del autor en la creación del personaje, que da nombre a la publicación, para su edición en el asturiano fanzine Ponzoña, en 2013, a la par que desarrollaba la historia de este épico conejo en pos de recuperar a su amada de las garras de su padrastro el mapache.

VÍCTOR BLANCO SERRANO

Murcia, 1988

Firma: Happip

Diseñador gráfico, ilustrador y también fotógrafo aficionado. Posee un año de experiencia trabajando como grafista para juegos de móvil, haciendo "Pixel Art". Empezó en el mundo del diseño gráfico en 2006. Diplomado en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia en 2012, con su proyecto final "Tokyo Street '12".

RUIN QUEST

Edita: La Compañía de Saurón.

Cartagena, 2000.

Tamaño: 30 x 21 cm.

Fotocopia. Portada color e interiores B/N.

Número páginas: 16

Encuadernación con grapa.

PVP: 175 pts.

Guión: Pepe Díaz. Dibujo: Juanjo López.

Editado por un colectivo de rol, La Compañía de Saurón, la historia nació de una idea creada a través de reuniones interminables del juego, de igual nombre que la publicación donde se originó, todo un mundo de fantasía heroica.

Narraba las aventuras de los guerreros Draugar y Galin, mercenarios al mejor postor, contratados para recuperar unos pergaminos dentro de un castillo en una zona controlada por monstruosos Orcos. La historia quedó inconclusa ya que éste fue el primer y único número. El autor, en página tres, publicaba un texto a modo de presentación.

JUAN JOSÉ LOPEZ SAEZ

Cartagena, 1977

Fotógrafo y Maquetador Gráfico. En el aspecto artístico gana en el 2001, el Marcha Arte Joven Cartagena, en la categoría de cómic, el premio al mejor dibujo por una historieta sobre una rata borracha. Obtiene el premio en el concurso para diseñar la portada de la revista de la Concejalía de la Juventud de Cartagena, ese mismo año, y milita en un grupo de Heavy Metal que ganó, junto con tres grupos más, la grabación de una maqueta del último Marcha Arte Joven de ese mismo año también. Esta faceta musical le llevaría a realizar diversas portadas para CD's de grupos locales.

Su firma aparecería en trabajos publicados en: Ciencia épica (La compañía de Saurón, 1998). McBride (1999). Mea Culpa (1999). La diferencia que nos une / Sueño de una noche de bebercio (con guión de Gregorio Lorente. Ayuntamiento de Torre Pacheco, 2000). Ruin Quest (guión: José Díaz. 2000). Boletín Ciadj (Ayto. Cartagena, 2001). No me jodas, Pérez (2006).

ARENA Y HUESOS

Edita: Auto edición

Murcia, 2012

Tamaño: 19,5 x 28 cm.

Portada color e interiores B/N.

Número páginas: 44

Encuadernado con grapa.

Imprenta: Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported (CC BY 3.0)

Guión: Miguel Álvarez Fernández. Dibujo: Daniel Belchí Lorente.

La civilización tal y como la conocemos ha desaparecido, nadie supo muy bien porque. Solo quedan las ruinas del pasado y unos pocos supervivientes. En este ambiente hostil Tom tendrá que luchar por un sueño que puede cambiarle su precaria vida. Busca un mito. Un mito que puede costarle la vida fácilmente. Por el desierto tira de un carro donde lleva todo lo que posee y, mientras, va recordando momentos del pasado…

Tras esta premisa post apocalíptica y tan negativa del futuro de la raza humana encontramos un relato sombrío bien elaborado por el cartagenero Belchí Lorente, Licenciado en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Cartagena 2011. Un cómic book de gran formato que no tuvo continuación alguna, al igual que los autores que se dedicaron a otros asuntos alejados del cómic.

La publicación tuvo una tirada no determinada para venta en librería y, también, podía descargarse gratuitamente on line.

LA PEONZA COMIC

Edita: Álvaro Peña Sáez ‘Jandro’

Murcia, 1988

Tamaño: 21 x 15 cm.

Fotocopia B/N.

Número páginas: 16

Encuadernado con grapa.

El autor, Álvaro Peña, aglutinaba toda una suerte de historietas, unas antiguas y otras de nuevo cuño, firmando como Jandro. Chistes, historietas de diversa temática y humoradas diversas conformaban este monográfico cajón de sastre que no tuvo continuidad y cómo especificaba el autor en la editorial: “está hecho en plan de prueba”.

LOS PEREGRINICOS DE CARAVACA DE LA CRUZ

Edita: Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz

Caravaca de la Cruz, 2010

8 números.

Tamaño: 23’5 x 16’5 cm.

Color.

Número páginas: 14

Encuadernado con grapa.

Maquetación y producción: Contraste Publicaciones S. L.

Depósito legal: MU-793-2010

Autores: Álvaro Alejandro Peña Sáez y Salvador Pérez.

Editados y distribuidos en bloque con motivo del Año Jubilar 2010, estaban orientados al ámbito familiar para el conocimiento de los diferentes caminos de la Cruz que llevan a la Basílica - Santuario de Caravaca desde los diferentes puntos de la región. Cada cuadernillo representaba un camino que los protagonistas de la historia, Los Peregrinicos, debían seguir para localizar una serie de pistas y conocer la historia de la Cruz de Caravaca.

Todos los números estaban prologados por un texto de Gonzalo López-Auguy Torres, en aquel entonces, Concejal de Turismo y Festejos de Caravaca de la Cruz. El guión, portadas y los dibujos de los números 1 a 4 y 6 son de Álvaro Peña. Los dibujos de los números 5,7 y 8 son de Salvador Pérez que sigue las líneas marcadas por el primero.

En cada número, el dibujante, ofrece algún homenaje introduciendo tangencialmente personajes clásicos del cómic nacional o internacional como Tintín, Las hermanas Gilda, Mortadelo, Asterix o Superlópez, entre otros.

Títulos de la colección por su orden: El camino del Apóstol, El camino del Altiplano, El camino del Bajo Guadalentín, El camino del Alto Guadalentín, El camino de Andalucía, El camino del Campo de San Juan, El Camino del Lignum Crucis y El Camino de Letur.

LOS IBEROS DE EL CIGARRALEJO

Edita: Consejería de Educación y Cultura de Murcia

Colaboran: Ayuntamiento de Mula / Museo Monográfico de “El Cigarralejo”

Mula, 1999

Tamaño: 21 x 30 cm.

Número de páginas: 16

Color.

Encuadernado con grapa.

Tirada: 5000 ejemplares

Imprenta: A. G. Novograf, S. A.

Depósito legal: MU-2587-1999

Autor: Juan Álvarez Montalbán. Color: María del Carmen Lara Belmonte

Guía amena para los escolares que visitaban el museo de arte ibérico local. A través de la pareja protagonista, que viaja accidentalmente al pasado, siglo V a.C., se muestraban curiosidades y prácticas del pueblo ibero, en una mezcla equitativa de humor y aventura, con vocación de guía didáctica. Curiosamente la obra ha conocido varias ediciones totalmente idénticas, la reseñada aquí sería la tercera, lo que le confiere un interés añadido porque es una de las pocas publicaciones de Murcia que se mantiene vigente en el tiempo.

La obra se iniciaba, en segunda de portadas, con un texto, a modo de presentación, de, en aquel momento, Consejero de Educación y Cultura: Fernando de la Cierva Carrasco. En tercera de portadas incluía diversos pasatiempos educativos relativos al pueblo ibero y su cultura, realizados por Virginia Page.

FANTATERROR

Edita: David Meseguer

Alguazas, 1999.

2 números.

Tamaño: 30 x 21 cm.

Fotocopia B/N.

Número páginas: 20

Encuadernado con grapa.

PVP: 200 pts.

Bajo el sello Comics Snayer, el autor y editor, David Meseguer, un hombre muy prolífico en cuanto a edición de fanzines de temática terrorífica, publica una serie de historias cortas de terror, así como artículos sobre películas, cómics, series de ciencia ficción y fantasía o actores de género como Paul Naschy.

ESTATUTO DE AUTONOMIA DE LA REGION DE MURCIA

Edita: Consejería de Cultura y Educación / Editora Regional de Murcia

Murcia, 1982

Tamaño: 32 x 23 cm.

Portada color e interiores B/N.

Número páginas: 44

Encuadernación con grapa.

Tirada: 5000 ejemplares.

Imprenta: Industrias Gráficas Jiménez Godoy (Murcia)

Depósito legal: MU-600-1982

Autor: Juan Álvarez Montalbán

Concepto divulgativo en el que, a través, de las peripecias de cuatro chavales de un grupo de rock, que recorren la Región de Murcia, se repasa artículo por artículo el Estatuto de Autonomía murciano aprobado en 1982. La obra dirigida por el periodista Ángel Montiel se distribuyó el día de la Constitución Española en diciembre de 1982.

Juan Álvarez utiliza un estilo mucho más rígido de lo que iría mostrando con el devenir de los tiempos, llegando a una faceta humorística suelta y flexible, sin dejar por ello de ser un dibujo elegante y muy bien elaborado.

La historieta está prologada por un breve texto de Andrés Hernández Ros, Presidente de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. En la página 41 se detalla breve semblanza biográfica del dibujante y una caricatura retrato realizada por él mismo.

COLECTIVO FIRESTAR

Creado por Salvador Torres y Santiago Pagán en 1985 como un medio de difusión de sus trabajos  mediante la creación del fanzine FireStar. Con la incorporación de Fangel el grupo daría un salto evolutivo y se recrearía como el colectivo en sí. Se plantean dar a conocer el cómic cartagenero en la región, convertir el arte del cómic en cultura y ayudar y difundir a otros autores nóveles locales. La parte técnica, la maquetación y rotulación, con Fangel se hace más profesional. La publicidad de algunos comercios y las subvenciones municipales les ayuda a ampliar la tirada y publicar portadas a bicolor y llegar, finalmente, a realizarlo en imprenta.

Un año después, con su tercera etapa, definen las nuevas directrices del colectivo: “para el estudio y la realización del cómic”.  Entra a formar parte Fulgencio Hernández, un cuarto y sólido miembro que ofrecerá mayor calidad al conjunto, y, en modo colaborador, Prudencio Quiles y Paco Olivares.

Con la creación del Colectivo Para el Estudio y la Realización del Cómic en Cartagena, fundado por Joaquín Alcaráz, el grupo se une al proyecto y acuerdan cerrar la revista en beneficio de aportar su trabajo en el Enepei, la revista órgano del Colectivo. Tras tres años de andadura, en la que participan en exposiciones y en el montaje de las actividades de la fase regional del Murcia Joven Cómic en Cartagena, de 1986 a 1988,  y de las dos semanas de cómic de la misma ciudad, ambas coincidentes, los miembros se sienten engañados con un Colectivo que controla una sola persona con objetivos demasiado personales, donde los trabajos de integrantes y aficionados no ven la luz en beneficio de los monográficos hacia autores y personajes consagrados (Martz Schmidt y El Capitán Trueno).

El grupo deserta de un Colectivo tocado de muerte por el cansancio de su creador y comienza su etapa más productiva: nuevos números de Firestar, los cómic book Grandes Súper Héroes Cartageneros y el fanzine de terror El Weleslee con mejor realización y en imprenta.

Tras cerca de dos años de trabajo, el grupo, se siente cansado por la falta de sangre nueva ya que ellos mismos han creado un muro entre los miembros de base y todos los demás colaboradores. Tan solo Fangel continua con ganas de crear algo más duradero y llega a editar un número más de Firestar, el sexto de la tercera etapa, en formato A-5 y, a finales de 1993, el primer y único número de la cuarta etapa de Firestar donde presenta una voluminosa revista que alberga un gran elenco de historietas de archivo y alguna cosa nueva para la ocasión además de encartar el cuarto ejemplar de los Grandes Súper Héroes Cartageneros. En su editorial se anuncia una nueva linea de realización del Colectivo con la publicación de álbumes monográficos y la continuación de la revista insignia FireStar, cosas, que no llegarían a cuajar inmediatamente.

No será hasta la Navidad de 2006 cuando se reactive la publicación con un número voluminoso de auténtico lujo, más de cien páginas y portadas en cartoné, una quita etapa que tendría su cierre en un segundo número, tres años después, en el invierno de 2009, con el que zanjarán definitivamente la trayectoria de publicaciones y colectivo.

Al menos hasta el día de hoy.

GRANDES SUPERHEROES CARTAGENEROS

Edita: Colectivo Firestar

Cartagena, 1990.

3 números.

Tamaño: 25 x 17 cm.

Portada color e interiores B/N.

Número páginas: 36

Encuadernado con grapa.

PVP: Nº 1 y 2: 150 pts. Nº 3: 200 pts.

Tirada: 500 ejemplares.

Imprenta: Ekekey (Bilbao) / Gráficas Álamo (Fuente Álamo) /Gráficas Boston (Cartagena)

Depósito legal: MU-848-1989

Personajes súper heroicos que centran sus aventuras en el municipio de Cartagena o Cartagonópolis. En el formato típico del cómic book americano presenta una pléyade de superhombres autóctonos: Iron Maiquez, Señor Sentencia, Brutal, Yampo o Talión. El cuarto ejemplar apareció encartado en el único número de Firestar, el megafanzine 4ª época. Dibujaban los integrantes del colectivo: Francisco Ángel Sánchez Blázquez ‘Fangel’, Santiago Pagán y Pencho Hernández, además colaboraron Prudencio Quiles y Ángel Sánchez Rivero ‘Sanchito’. Complementó la edición algunos artículos sobre cine y cómic obra de Paco Olivares, Fangel y Santiago Pagán.

EL WELESLEE

Edita: Colectivo Firestar

Cartagena, 1989.

5 números (1, 2, 3/4, 6, Almanaque 2018 y 2022)

Tamaño: 30 x 21 cm.

Número páginas: Nº 1 y 2: 28 pag. Nº 3/4: 32 pag. Almanaque 2018: 44 pag. Almanaque 2022: 68 pag

Nº 1, 2, 3/4: Portada bicolor e interiores B/N. 6, Almanaque 2018 y 2022: Color y B/N

PVP: Nº 1, 2, 3/4: 100 pts. Almanaque 2018: 12€. Almanaque 2022: 12€

Imprenta: Ekekey (Bilbao)

Depósito legal: MU-303-1989

Fanzine de horror y terror al modo clásico de la Warren Publishing americana, plasmado en España en las publicaciones de los años 70 y 80, aderezado con otras historias de desmadre y vísceras más al estilo ‘gore’y textos, todo ello con una excelente calidad media. Dibujaban: Francisco Ángel Sánchez ‘Fangel’, Salvador Torres, Santiago Pagán, Ángel Sánchez Rivero ‘Sanchito’, Jaime Saborido Mayor, Maribel, José Ortega, Salvador Zamora, Antonio Piñero, José Manuel Puebla y Pencho Hernández. Junto a algún foráneo como José Miguel Pallarés (guión), Leopoldo Sánchez y Francisco Nájera.

Tras dos números con mayor extensión de páginas y nombrados solo como Almanaques, que harian las veces de cuarto y quinto en la cadencia cronológica de edición, aparece en 2023, el sexto, así detallado en portada.

Del sexto numero se realizó una edición facsímil para el mercado americano, en 2023, renumerado como número 1 pero con lomo cuadrado a diferencia de la encuadernación con grapa del hispano. Anteriormente, en 2022, hicieron una primera prueba con un numero que combinaba color y blanco y negro en su interior, encuadernado en grapa y precio en portada de 9$

Ediciones USA 

FIRESTAR

Edita: Colectivo Firestar

1ª serie:

Cartagena, 1983.

4 números (nº 0 a 3).

Tamaño: 30 x 21 cm.

Fotocopia B/N.

Número páginas: Nº0/1: 26. Nº 2: 30. Nº 3: 36

Encuadernado con grapa.

Historietas de terror, ciencia ficción y fantasía de Santiago Pagán y Salvador Torres. Esta primera serie se detalla de manera anecdótica ya que solo se hicieron dos copias para los autores, sin llegar a tener distribución.

2ª serie:

Cartagena, 1985.

2 números

Tamaño: 30 x 21 cm.

Fotocopia B/N.

Número páginas: Nº 1: 20. Nº 2: 40.

Encuadernado con grapa.

PVP: Nº 1: 100 pts. Nº 2: 75 pts.

Tirada: Nº 1: 60 ejemplares. Nº 2: 30 ejemplares.

Los mismos autores repiten en una edición más cuidada y de mayor difusión. Se llegan a repetir la totalidad de las historietas junto a las nuevas siendo la temática fantástica nexo común. Se les une al grupo Francisco Ángel Sánchez Blázquez ‘Fangel’ y colabora en esta nueva etapa, el mazarronero, Celes Agüera. El objetivo del colectivo, a través del fanzine, es “dar a conocer el cómic que se hace en Cartagena. Somos el primer fanzine 100% cómic de toda la región. Pretendemos demostrar que el cómic, además de ser arte, es cultura.”

3ª serie:

Cartagena, 1986.

5 números.

Tamaño: Nº 1/5: 30 x 21 cm. Nº 6: 21 x 15 cm.

Portada bicolor e interiores B/N.

Número página: Nº 1/2: 28. Nº 5: 20. Nº 6: 48.

Encuadernación con grapa.

PVP: Nº 1: 50 pts. Nº 2: 75 pts. Nº 5: 100 pts (No aporta precio facial). Nº 6: 125 pts.

Tirada: 200 ejemplares.

Imprenta: Imprenta La Moderna / Gráficas Boston (Cartagena)

La numeración llega al sexto ejemplar. El tercero tiene doble numeración 3/4 e iba encartado de regalo junto al tebeo cartagenero NPI. Éste iba a ser un número despedida, pero el fracaso del nuevo proyecto hizo que el grupo volviera a salir independientemente. El primer número se reproduce integro a imagen del primero de la etapa anterior con el aporte de textos y portada nueva. El resto repite otras historias de etapas precedentes de manera mínima ya que está era la edición definitiva de cara a su difusión masiva. En el primer número se detalla que la tirada fue de 200 ejemplares. 

Esta nueva etapa anexa artículos sobre la técnica del cómic, crítica y actualidad del medio o sobre  los veteranos dibujantes José Ortiz Moya y Carlos Giménez de quién, en el número 5, se reproduce un dibujo original. Se unen al grupo: Fulgencio Hernández Campos y Prudencio Quiles Saura, así como colaboraciones de Moncho, Cristóbal José Melgarejo ’Crish’, Maribel, Pedro Vidal, Salvador Zamora, Paco Olivares y Ángel Sánchez Rivero ‘Sanchito’.

4ª serie:

Cartagena, 1993.

Tamaño: 28 x 19’5 cm.

Imprenta de portada color y fotocopia de interiores B/N.

Número páginas: 80

Encuadernado con grapa.

PVP: 400 pts.

Depósito legal: MU-302-1989

Con 80 páginas y portada plastificada se le añadió el subtítulo de ‘El megafanzine’. Se anunciaba en el interior que era el número 18 ya que contabilizaron todas las publicaciones de Firestar anteriores (11 números) incluyendo las de El Weleslee (3 números) y Grandes Súper Héroes Cartageneros (3 números). Pretendía ser, una vez más, el nuevo concepto de la revista tebeo local, se anexaban textos y artículos de Bernardo Ochoa, Joaquín Alcaraz, Salvador Zamora y Fangel. Sus interiores lo formaban viejas historietas inéditas del grupo y algún material realizado para la ocasión de Pencho Hernández, Fangel, Santiago Pagán, Prudencio Quiles y Ángel Sánchez. Encartaba, en su interior, el cuarto y último número de la revista hermana Grandes Súper Héroes Cartageneros que cerraba, así, todos las líneas argumentales pendientes.

5ª serie:

Cartagena, 2006/2018.

4 números.

Tamaño: 29’5 x 21 cm.

Color y B/N.

Número páginas: Nº 1: 112.  Nº 2: 68. Nº 3: 60. Nº 4: 92

Nº 1 y 4 encuadernado con lomo. Nº 2 y 3 encuadernado con grapa.

PVP: Nº 1: 15 €. Nº 2: 10 €. Nº 3 y 4: 12 €.

No llevaba número de orden facial. Vamos a denominar esta quinta etapa como tal aunque, la periodicidad, fue muy distante entre uno y otro número. Aglutinaba viejas historias, las mejores de anteriores etapas, producción nueva, recopilación de material de los miembros del Colectivo editado en otras publicaciones de olvidada cabecera, historias de colaboradores (Francisco Nájera, Salvador Zamora, Tao, Fernando Vicente o X. Arumi) y, por supuesto, la continuación de la serie estrella, a todo color, Grandes Súper Héroes Cartageneros. Aderezado con interesantes textos profusamente ilustrados.

Número 1 (Navidad 2006)

Portada: Fangel

Pag. 2: Editorial ‘La ilusión intacta’, sumario y staff.

Pag. 3/6 Texto: ’25 aniversario de Firestar. Una historia de grandes inéditos editables’. Incluye 7 fotos históricas del fanzine y dibujos de portadas de diversas publicaciones en las que colaboraron los componentes del colectivo.

Pag. 7/11 ¡Reali chou! Guión: Santiago Pagán. Dibujo: Pencho Hernández

Pag. 12/13 Última toma. Guión y dibujo: Fangel

Pag. 14/18 ¿Quieres pasar miedo? Guión y dibujo: Pencho Hernández

Pag. 19/33 Detritus, el nacimiento. Guión y dibujo: Fangel (60 tiras pre-publicadas, en 1985, en la revista semanal Cartagena 7 días)

Pag. 34-35 El borrego. Guión y dibujo: Fangel

Pag. 36/41 El aliado. Guión y dibujo: Fangel

Pag. 42/43 Texto: ‘Grandes Súper Héroes cartageneros’ por Santi Pagán

Pag. 44/55 Grandes Súper Héroes cartageneros: La maldición de Micerinos. 1ª parte. Guión: Santiago Pagán. Dibujo: Pencho Hernández. Color y rotulación: Fangel.

Pag. 56/60 Magra con tomate. Guión y dibujo: Santiago Pagán.

Pag. 61/66 La respuesta. Guión y dibujo: Tao.

Pag. 67/70 El amargao. Guión y dibujo: Fangel.

Pag. 71/73 Un simple trabajador. Guión: Eloy Gómez. Dibujo: Fernando Vicente.

Pag. 74-75 Texto: Entrevista en profundidad a Pedro Vera por Fangel

Pag. 76/79 Corre. Guión y dibujo: Fangel.

Pag. 80/99 Oculto. Guión y dibujo: Pencho Hernández.

Pag. 100/103 Petardos verbeneros. Guión y dibujo: Arumi.

Pag. 104 Tebeolandia (que los maestros del cómic nos perdonen). Guión y dibujo: Fangel y Santiago Pagán.

Pag. 105-106 Cuéntame… si te acuerdas. Guión y dibujo: Salvador Zamora.

Pag. 107/110 La caza. Guión y dibujo: Francisco Nájera.

Pag. 111 Historias de la vida misma. Guión y dibujo: Fangel.

Contraportada: Ilustración de Salvador Torres.

Número 2 (Invierno 2009 / 2010)

Portada y contraportada: Pencho Hernández

Pág. 2 Editorial: ‘Vuelta a las andadas’, sumario y staff.

Pag. 3/12 El Capitán Tronado. Guión y dibujo: Francisco Nájera.

Pre-textos (seis medias páginas con noticias e información sobre cómics y películas como Spirit, The Watchmen, Carlos Giménez o el Hombre Araña español).

La librería Alkraz Cómics (4 medias páginas con un texto de investigación referente a la cartagenera librería Alkraz desde sus orígenes a la actualidad con abundante material fotográfico)

Pag. 13/14 El hoyo 18. Guión: A. Sotomayor. Dibujo: Fangel.

Pag. 15/18 Oxígeno. Guión y dibujo: J. Ortega.

Pag. 19/20 Caballero medieval. Guión y dibujo: Fangel.

Pag. 21 Historietas concentradas: Sam y Randy. Guión y dibujo: Pelayo.

Pag. 22 El profanador. Guión y dibujo: Pelayo.

Pag. 23/26 Matanza. Guión y dibujo: Santiago Pagán.

Pag. 27 Texto: ‘Un proyecto llamado La maldición de Micerinos’

Pag. 28/39 Grandes Súper Héroes cartageneros: La maldición de Micerinos 2ª parte. Guión: Santiago Pagán. Dibujo: Pencho Hernández.

Pag. 40 La fuga de Tokyo. Guión y dibujo: Salvador Torres.

Pag. 41/42 Historias del Legias. Guión y dibujo: Pencho Hernández.

Pag. 43/46 El puzzle de Lawrence de Arabia. Guión y dibujo: Salvador Torres.

Pag. 47/49 El ángel salido. Guión y dibujo: Euler.

Pag. 50/54 Pepe, el chiti. Guión: Santiago Pagán. Dibujo: Prudencio Quiles.

Pag. 55/60 Cucarela: Lucha vergonzosa. Guión y dibujo: Federico J. Mazza.

Pag. 61/66 Las historias de Ricky: Un día de playa. Guión y dibujo: Fangel.

Pág. 67 Tebeolandia. Guión y dibujo: Santiago Pagán

Número 3 (Almanaque 2018)

Portada: Salvador Torres

Pag. 2 Editorial y sumario

Pag. 3/6 Medias páginas con el texto: ‘El cómic vivo’, sobre la realización de un cómic colectivo publicado en la media página inferior.

Pag. 3/29 Mundo campor. (Guión y dibujo: Fangel, Salvador Torres, Santiago Pagán, Pencho Hernández, Sebastián Fernández)

Pag. 7/11 Medias páginas con un recuerdo al dibujante José Ortiz Moya, por Fangel.

Pag. 12/17 Medias páginas con un recuerdo al editor Josep Toutain: ‘El día en que el cómic murió’, por Fangel.

Pag. 18/29 Medias páginas con un repaso al panorama de publicaciones murcianas desde los sesenta al siglo XXI realizado por Paco Olivares: ‘Viñetas a pajera’.

Pag. 30/32 Patagonia. Guión y dibujo: Alejandro Aguado.

Pag. 33 Humor gráfico. Guión y dibujo: Francisco Nájera.

Pag. 34 Pláticas / Manga broad. Guión y dibujo: Francisco Nájera.

Pag. 35/36 Humor gráfico. Guión y dibujo: Zanart.

Pag. 37 Ecos de sociedad. Guión y dibujo: Francisco Nájera.

Pag. 38/41 Black label, blues band. Guión y dibujo: Sebastián Fernández.

Pag. 42/43 Texto ‘Comicpalooza. Houston’ de Santiago Pagán.

Pag. 44/47 La amenaza. Guión y dibujo: Santiago Pagán.

Pag. 48 4 paraisos y un faro. Guión y dibujo: Salvador Torres.

Pag. 49 Texto ‘La técnica de los maestros: Richard Corben’ por él mismo.

Pag. 50/51 Maravillas inéditas. Recuperación de varios originales realizados para el mercado inglés de José Ortiz.

Pag. 52 Firestar. Guión y dibujo: Federico José Mazza.

Pag. 53 X-M. Guión y dibujo: Santiago Pagán.

Pag. 54/55 Meraki. Guión y dibujo: Kohonomöko.

Pag. 56/59 The Vault. Guión y dibujo: Fangel, S. Torres, S. Pagán, Pencho Hernández, Kenneth Landau (solo guión)

Contraportada: Listado visual de publicaciones Firestar.

Número 4 (Almanaque 2022)

Portada: Pencho Hernandez – Fangel
Pag. 2 Editorial (Santi Pagán)
Pág. 3/24 Invasion Nazzi Medias páginas. Comic vivo. Guión y dibujo: Pencho Hernández, Fangel, Santiago Pagán, Salvador Torres
Pág. 3/4 Texto ‘Comic vivo’ de Salvador Torres
Pág. 5/10 Texto ‘Love strip’ (Medias páginas sobre José González)
Pág. 11/19 Texto ‘Hablando de universos’ (medias páginas sobre el universo Firestar)
Pág. 20/24 Texto ‘Ragnarok, Libro I: Señales’ de Santiago Pagán (medias páginas sobre el álbum de comic de Mariano Saura)
Pág. 25/37 La señora Guión y dibujo: Javier Rodríguez ‘Jarotel’
Pág. 38/44 B.P. 2050 A.D. Guión y dibujo: Santiago Pagán
Pág. 45 El uróboro feliz Guión y dibujo: Salva Torres
Pág. 46/47 La encuesta  Guión y dibujo: Francisco Nájera
Pág. 48/5 3 50 años de tebeos  Guión y dibujo: Salvador Espinosa
Pág, 54  Ilustración de Salvador Torres
Pág. 55  Ilustración de Federico José Maza ‘Mazzart’
Pág. 56  Pláticas Guión y dibujo: Nájera
Pág. 57  Manga broad  Guión y dibujo: Nájera
Pág. 58/59 Comic-dillas  Guión y dibujo: Nájera
Pág. 59  Texto ‘Francisco Nájera Ortega’ (media página sobre el autor)
Pág. 60/64  Wembley 1985  Guión y dibujo: Salvador Torres
Pág. 65  Ilustración de Richard Corben
Pág. 66/67 11 de Marzo  Guión y dibujo: Nájera
Pág. 68/69  Maravillas inéditas (2 bocetos de José Ortiz y texto introductorio)
Pág. 70/71  Mi primera vez  Guión y dibujo: Fangel
Pág. 72  40 años en dos minutos  Guión y dibujo: Santi Pagán
Pág. 73  Comics, años y cambios  Guión y dibujo: Salvador Torres
Pág. 74/75  Sopa de pelícano  Guión y dibujo: Jaime Saborido
Pág. 76  La tabla de Ouija  Guión: Mauro Croche y dibujo: Salvador Zamora
Pág. 77  X-M  Guión y dibujo: Santiago Pagán
Pág. 78/81  La entrega  Guión y dibujo: Salvador Torres
Pág. 82  Ilustración de Pencho Hernández
Pág. 83  Publicidad  ‘Las mil caras de Jack el destripador’ (Comic de José Ortiz)
Pág. 84  Ilustracion de José Luis Ardil
Pág. 85  Ilustración de Pencho Hernández y Fangel
Pág. 86/87  Páginas inacabadas de Fangel
Pàg. 88  Ilustración de Fangel
Pag. 89 Ilustración de Fangel con color de Sergio Gil ‘Kohonomoko’
Pág. 90 Ilustración de Baldomero Ferrer ‘Baldo’
Pág. 91 Tebeolandia  Guión y dibujo: S. Torres, Fangel, S. Pagan y P. Hernández
Contraportada: Listado visual de publicaciones Firestar.