domingo, julio 9

EL TREMENDO TOBY

Edita: Espallardo S. A.
Molina de Segura, 1989
3 números.
Tamaño: 32 x 22 cm.
Color.
Número páginas: 48
Encuadernación con grapa.
PVP: 300 pts.
Periodicidad bimestral.
Imprenta: Grafimur, S.A.
Depósito legal: MU-335-1989

Vehículo publicitario del proceso técnico y empresarial de la empresa Espallardo S.A. dedicada al marcaje y codificación de envases y embalajes así como venta de sistemas y adaptaciones a otras empresas enmarcadas en ese mismo epígrafe. Además de páginas dedicadas a publicidad propia y de clientes, se incluían artículos, sobre maquinarias, sistemas, técnicas de lo realizado en este tipo de empresa y semblanzas del personal, profusamente ilustrados con fotografías.








El tema de la historieta lo ocupaba la publicación de las series ‘El tremendo Toby’ y ‘Sickles y Toth’ obras de Juan Espallardo que, previamente habían visto otras reproducciones en periódicos, revistas y álbumes. En cada número se reproducían ocho páginas de El tremendo Toby, sacadas del álbum El globo del Sr. Newton, y dieciséis de Sickles y Toth, del libro Hollywood ya no es lo que era. En los tres números publicados se llegó a publicar íntegras las 46 planchas del álbum de los segundos, quedando inconclusa la de Toby.














En 2011, La Opinión, me publicó, en el suplemento de ocio y fin de semana: Sin Fin, donde tenía cabida mi sección semanal Viñetas Mágicas, una entrevista que le realicé a Juan Espallardo, la cual reproduzco a continuación:






Juan Espallardo Jorquera (Molina de Segura, 1951) es uno de nuestros autores más veteranos en la creación de historietas. Ha colaborado con agencias, con multitud de editoriales extranjeras creando historias para personajes tan emblemáticos como Tarzan o El hijo de Tarzan. Además ha creado personajes propios como El tremendo Toby y Sickles y Toth. Su última aventura le ha llevado a centrarse en la pintura y escribir cuentos.
Juan Espallardo / Dibujante

“Dibujar Tarzan, una meta que nunca creo alcanza”

¿Cómo se inició, profesionalmente, en el mundo del tebeo?

Leía vorazmente de niño y también dibujaba mis propios tebeos a todas horas, pero no pensaba que aquello pudiera constituir, un día, un medio de ganarse la vida. La verdad es que tuve una infancia tan feliz y despreocupada que nunca pensé que alguna vez tendría que ganarme la vida. Pero, cuando descubrí que sí, que tenía que trabajar, entonces decidí que, puestos a sudar, que fuera lo más divertido posible. Cuando tenía dieciocho o diecinueve años, un anuncio buscando dibujantes de historietas para el mercado yanqui, me puso en contacto en Alicante con los que fueron mis maestros directos: Jordi Franch Cubells y Demetrio Sánchez. Allí trabajé con ellos, ayudándoles en algunos trabajos a varias manos, y pronto me presentaron a su agente en Londres, Barry Coker, y comencé a recibir guiones y a dibujarlos. Luego, vendrían trabajos para otros países y nuevas, cada vez más apasionantes, aventuras.




¿Cuál es la serie o personaje de creación propia con el que se siente más realizado o con el que más ha disfrutado mientras lo dibujaba?

De pequeño, entre otros tebeos, yo leía Tarzán y Pequeño Pantera Negra, series que me agradan por su despliegue de escenarios salvajes, animales exóticos y, sobre todo, la figura humana, más o menos desnuda. A mis veinte años, entablé amistad con Miguel Quesada, el dibujante de Pequeño Pantera Negra, lo que me supone una enorme satisfacción. Por esa misma época, me encargaron que ilustrara historietas de Tarzan y de El hijo de Tarzan, lo que resultó inmensamente gratificante, algo así como alcanzar una meta que ni te atrevías a proponértela. Pero lo más divertido fue la creación de El tremendo Toby, ya que éste es de mi entera responsabilidad, tanto en lo que se refiere al argumento como al dibujo. Por tanto, mucho más personal. Creo que es un personaje singular y me permitió enviarlo a lugares a los que yo nunca viajé. Ahora conozco esos países, pero no cambio mis propios viajes, que son fenomenales, por lo bien que me lo pasaba programándole al Tremendo chiquillo sus periplos por esos mundos de Dios, desde la consulta de información literaria hasta la recopilación de documentación gráfica acerca de las costumbres pintorescas, la arquitectura, el vestido, la naturaleza, los animales... La verdad es que, la preparación de mis propios viajes, al lado de la de los de El tremendo Toby, es una birria.





¿Cuál fue el motivo o motivos por los que dejó la creación de historietas? Me refiero, primeramente, a la historieta con fines más lucrativos y comerciales y, posteriormente, el motivo de su desesperanza por hacer o publicar tebeos.


Dejé de dibujar tebeos de encargo para editores extranjeros, para darme el gustazo de escribir e ilustrar mis propios argumentos. Eso que te permite sentirte algo así como un diosecillo, dueño de todos los actos de tus criaturas. Durante años, me lo pasé estupendamente y vendía las mismas historietas a editores de diferentes países, lo que, además, me permitía vivir holgadamente y en un estado muy próximo a la felicidad. La crisis de la historieta, redujo las posibilidades de publicación y acarreó un cambio en los gustos y una caída de precios. Te exigían más y no te compensaban. Sobreviviendo, a mí no me importa dar todo lo que sé, pero, lo cierto es que apenas se vendía una viñeta y algunos editores aprovechaban la coyuntura para pretender imponerte sus gustos; no, los de los lectores, sino los suyos. Bueno, pues el ambiente me daba más disgustos que satisfacciones, tan malacostumbrado como estaba yo a los mimos, y opté por la retirada. Ahora, dibujo menos y pinto bastante a la acuarela y al óleo. Y las ocurrencias las aprovecho para escribir cuentos, que es algo que me apasiona. Cuentos que comparto con mis amigos escritores de la asociación cultural La Molineta. Total, que me lo paso divinamente, pero recuerdo con nostalgia mis buenos tiempos de historietista. Sigo coleccionando tebeos de dibujantes de todo el mundo y, también, páginas originales. Y siempre tengo algún tebeo empezado. Pero ¿quién lo va a publicar?





TE RIES

Edita / Autor: Antonio Martínez Fuertes
Alhama de Murcia, 1999
Tamaño: 30 x 21 cm.
Fotocopia.
Portada color e interiores B/N
28 páginas.
Encuadernado con grapa
PVP: 100 pts.

Cómics, viñetas de humor gráfico e ilustraciones del propio editor que suele utilizar dos firmas: A. Martínez y Tony. Son trabajos realizados en diversos momentos de su vida y reunidas, en esta monografía, para la ocasión.




Antonio Martínez Fuertes (Alhama de Murcia, 1966), fue un dibujante autodidacta de finales de los noventa motivado a través de un curso de dibujo humorístico y caricatura por correspondencia de la academia E.C.O., dirigida por el veterano profesional, padre de los famosos gemelos Zipi y Zape, José Escobar.

Realizó trabajos de diseño y publicidad de ámbito local, además de algún corto de animación. En 1984, durante varias semanas, publicó en el diario La Verdad, en el suplemento de los sábados La Verdad Joven, un personaje llamado Cabellos de Plata. En los años 90, Ediciones Zinco le otorga el 3er Premio a la idea más original por su personaje Garrote Verde.

Creó al personaje Luis Contreras con destino a la publicación de Alhama: Línea Local, en 2001, a la par que colaboró con La Revista de Alhama. También hizo algunos pinitos a nivel nacional en la revista de informática PC Manía, en sus CD-Rom X.


sábado, julio 1


VIGILIMPIANTES LHICARSIANOS

Edita: Limpieza e Higiene de Cartagena (Lhicarsa) / Ayuntamiento de Cartagena.
Cartagena, 1995.

Elemento propagandístico que sirvió como medio para que la empresa Lhicarsa (Limpieza e Higiene de Cartagena S. A.), dedicada a la recogida y tratamiento de los residuos municipales, realizara una campaña de educación y sensibilización social por la limpieza y cuidado de los espacios públicos entre los escolares, a través de unos personajes extraterrestres, émulos de los que aparecían en la ochentera serie televisiva V, que llegaban a tal fin.

La empresa Ociorama (Servicios Creativos de Ocio y Animación) fue la encargada de la creación y difusión de este cómic publicitario en pro de la limpieza viaria. Eran otros tiempos en los que los organismos oficiales apostaban por el cómic como difusor de ideas y mensajes a la ciudadanía.





Datos técnicos:
Tamaño: 29’5 x 21 cm.
Portadas color e interiores B/N.
Número páginas: 8
Encuadernado con grapa.
Imprenta: Loyga. Artes Gráficas (Cartagena)
Depósito legal: MU-622-1995
Autor: Marcos Martínez López

¿Pero quién fue este autor? Nada mejor que unos someros datos curriculares y biográficos para ponernos al día.

MARCOS MARTÍNEZ LÓPEZ
Marsella, 1968.
Firma: Marcos M., m.

A los 6 o 7 años llega a España y reside en Cartagena. Influenciado por los autores franco belgas como Franquin o Moebius, cursó los primeros años de Bellas Artes en Granada y acabó la licenciatura en Valencia. Profesor de Dibujo en un instituto de Zaragoza, tras unos años de docencia, se traslada a Cartagena. Su trabajo lo compaginó con encargos publicitarios, escultura y humor gráfico para concursos.
Antes de iniciar la Universidad, a los 17 años, sus inquietudes le llevaron a colaborar con Teleo, la revista del I.N.B. Los Dolores en 1985, posteriormente en Enepei (1986), Déjala que Caiga (1987) y La Verdad Joven (1987), donde crearía las aventuras humorísticas de Tarzapán.

Fuera de Murcia colaboraría en el libro  “Carrascoy. Taller de Cómic” de José J. Gómez  (col. EDB nº 31 Editorial Catequista Salesiana - Don Bosco, 1982), en la Revista catálogo Joven y Brillante (1995) donde obtendría un premio a la obra presentada o en el diario El Ideal de Granada (1995), entre otros.

Sus últimos trabajos conocidos fueron para la Revista catálogo Murcia Joven Cómic (1994), y el cómic institucional ¿Quieres Decidir el Futuro de Cartagena? (1995), además del que nos ocupa en la reseña de este apartado.
CAUCE 21

Tras muchas charlas y tormentas de ideas, junto al dibujante, pintor y buen amigo Álvaro Peña Sáez, propusimos durante el invierno de 2006 al, entonces, alcalde de Blanca, Rafael Laorden Carrasco, el proyecto de crear un certamen de cómic a nivel internacional que fuera, con el tiempo, referente y punto de encuentro de autores y aficionados. En septiembre de 2007, tras un año de intenso trabajo para darnos a conocer y difundir ampliamente el proyecto, se realizó el fallo del jurado que contó con el veterano dibujante de cuadernillos de aventuras Luis Molina que, además, daba nombre al concurso como emotivo homenaje a su carrera.

Desgraciadamente, las actividades programadas, incluida la visita de autor de cómic de reconocido prestigio como invitado de honor, en aquel caso, el vallisoletano Jesús Redondo, quedaron en nada por un cambio de opinión del propio alcalde que contravino las propias bases del concurso y anulo las partidas económicas para tales fines.

Por suerte, tras duras negociaciones, si pudo editarse una revista de cómics a imagen de las que se editaban en la década de los ochenta donde color y blanco y negro se alternaban, junto con artículos y textos ensayísticos, en un número abultado de páginas y una suerte de interesantes firmas. Aquí se editaron a ganadores y finalistas cuya calidad quedó palpable en cada página de la publicación.

'Haciendo de tripas corazón' y con mucha ilusión, especialmente por la gran calidad y difusión obtenida y tras exigirle al alcalde que cumpliera con las bases, éste, optó por una remodelación y simplificación de las mismas. Así nos lanzamos a una segunda edición que se falló en 2008. Contamos, en esta ocasión, como jurado con el dibujante Juan Álvarez.

El resultado del concurso tuvo mayor aceptación, incrementando tanto número de participantes, como amplitud geográfica mundial y mayor calidad en las obras presentadas, lo que dio lugar a un segundo número del cómic. Y, una vez más, el alcalde incumplió las bases del concurso lo que motivó, en rueda de prensa ante los medios de difusión regionales, la retirada del grupo promotor y el fin del proyecto.


CAUCE 21
Edita: Ayuntamiento de Blanca.
Blanca, 2007
2 números.
Tamaño: 30 x 21 cm.
Color y B/N.
Número de páginas: 52
Encuadernado con grapa.
Imprenta: Imprenta de Murcia.
Depósito legal: nº 1: MU-1699-2007 / nº 2: MU-1699-2008
Publicación anual editada como catálogo del Concurso Internacional de Cómic ‘Luis Molina’ que incluía, además, textos sobre autores profesionales y ensayos sobre la historieta, en claro homenaje a las populares revistas de cómics de los años ochenta. La revista y el certamen estuvieron coordinados por Paco Olivares y Álvaro Peña, el diseño de la publicación recayó sobre el segundo con la colaboración de Fran Peñaranda.






Nº 1 (Septiembre 2007)
Portada y contraportada: Jesús Redondo.
Pág. 2: Texto ‘Internacional 2007’ por Paco Olivares.
Pág. 3 Staff / Editorial de Rafael Laorden Carrasco, Alcalde de Blanca.
Pag. 4/8 Sin título (Guión y dibujo: Pau Rodríguez Jiménez-Bravo) 1º Premio.
Pag. 9/15 ‘El amor del enano’ (Guión y dibujo: José María Delgado ‘Sejo’) 2º Premio.
Pag. 16-17 Texto ‘Como un círculo perfecto’ por Gregorio Lorente.
Pag. 18/24 ‘El nacimiento de Luzzy’ (Guión y dibujo: Estefanía Ramos Molina) Premio autor local.
Pag. 25/32 ‘Ansiedad’ (Guión y dibujo: Fernando Dagnino Guerra)
Pag. 33/35 Texto ‘Los mejores cómics: El influjo del Modernismo’ por José Antonio Ortega Anguiano.
Pag. 36-37 ‘Pagliacci’ (Guión y dibujo: Ismael Canales).
Pag. 38/45 ‘Kuma’ (Guión y dibujo: José Mª Ken Niimura del Barrio)
Pag. 46/49 ‘Seguridad en las bodas’ (Guión y dibujo: Roser Matas Nadal)
Pag. 50 Publicidad empresas colaboradoras.
Pág. 51 Publicidad Certamen / Tira ‘Federica Mendelssohn Bartholdy contra Supercauce’ (Guión y dibujo: Álvaro Peña)




Nº 2 (Septiembre 2008)
Portada y contraportada: Manfred Sommer
Pág. 2 Texto ‘Cauce 21.2’ por Paco Olivares.
Pag. 3 Staff / Editorial  de Mercedes Candel Ortega, Concejala de Cultura de Blanca.
Pag. 4/11 ‘Tristeza eterna’ (Guión y dibujo: Fernando Nicolás Baldó) 1º Premio.
Pag. 12/19 ‘Encierro’ (Guión: Javier Navarro Costa. Dibujo: Antoni Carrillo Bosch) 2º Premio.
Pag. 20/22 ‘¿Qué soy? (Guión y dibujo: Estefanía Ramos Molina) Premio Local.
Pag. 23/26 ‘Don Bostezón’ (Guión y dibujo: Roser Matas Nadal)
Pag. 27-28 Texto ‘Manfred Sommer Resalt’ por Paco Olivares.
Pag. 29/32 ‘La historia que nunca conté’ (Guión y dibujo: David Navarro Muñoz)
Pag. 33 Ilustración de Manfred Sommer
Pag. 34/41 ‘Todo tiene un principio’ (Guión y dibujo: Luis Nuñez de Castro)
Pag. 42/49 ‘Pepito Zapato’ (Guión y dibujo: José Mª Delgado ‘Sejo’)
Pag. 50 Publicidad empresas colaboradoras.
Pág. 51 ´La píldora’ (Guión y dibujo: Manfred Sommer) / Publicidad.


lunes, junio 26

MANUEL NOALES COLLADO


Los tesoros los encuentras cuando no los buscas. A Noales Collado (Cartagena 1925 – 2014) lo conocí buscando interés o posible pasado de un señor jubilado que escribía artículos en revistas locales y hacía algún dibujo de pulso, ya, poco firme. Existía en internet alguna referencia a un tal Noales o Manuel Collado, pero sin llegar a nada claro ni profundidades informativas. Tras varias pesquisas lo localicé en su retiro de La Puebla, diputación cartagenera, donde vivía tras toda una vida en Alemania. Era Noviembre de 2007 y allí le hice una entrevista que reproduzco literalmente en primera persona:



Nací en la calle San Martín de Cartagena. A diferencia de los demás niños nunca leí tebeos no me interesaban. En el colegio de San Miguel, cuando me ponían un dictado, aprovechaba para ilustrarlo como una monja de rodillas rezándole al señor en la cruz, lo que me granjeó la simpatía de las monjas que decían “que muchacho tan simpático, no es muy listo pero pinta muy bien”


Uno de mis primeros problemas con los dibujos fue cuando, un día que había una reunión en mi casa, con mis padres y tías, hice un dibujo de Adán y Eva pero sin hojas y aquello fue un escándalo.
Siempre he sido un autodidacta, no he tenido referencias de otros dibujantes a la hora de crear, aunque conocí al gran Emilio Freixas, un gran dibujante pero que era un esclavo de su trabajo. Se ponía en la mesa de dibujo de sol a sombra sin parar un día tras otro. Eso no es lo que yo quería.
Tras aprobar una oposición comencé a trabajar en el Banco Hispanoamericano (luego Central Hispano Santander). Mi tío era director del banco, cuando hice la oposición éramos una veintena, se acercó uno de los controladores del examen que me preguntó si, por mi apellido, era pariente del director. Yo le comenté que era mi tío. Tras pasar la prueba, el mismo hombre se me acercó y me preguntó si mi tío conocía el hecho de que me presentara al examen y yo le respondí afirmativamente, a pesar de no ser cierto y de que mi tío no creía que sirviera para trabajar en un banco porque me tenía por persona inquieta con ganas de recorrer mundo. Y no estaba equivocado.
A los cuatro días me trasladé a una sucursal de Valencia y poco después a otra de Madrid. Y allí cambié de oficio. Me pasaba la mayor parte del tiempo en el banco dibujando lo que favorecía para que mi jefe me llamara reiteradamente la atención. Me aburría y cansado de tantas “broncas” pedí la cuenta.
Desde siempre se me había dado bastante bien dibujar y aproveche mis dotes para entrar en una empresa como delineante, que hacia instalaciones telefónicas por todo el mundo, entre otras cosas porque ganaba más.


Era un trabajo muy aburrido. Nos daban un plazo de ejecución para cada proyecto. Yo lo hacía en la mitad de tiempo y aprovechaba para, el resto del tiempo, pintar monigotes. Un día vino el jefe y me pillo dibujando. Me recriminó que hiciera aquello y que debía entregar el trabajo una vez acabado para seguir con otro proyecto. Yo le contesté que eran los controladores de trabajos los que estipulaban los tiempos y yo era más rápido. No pasó nada y seguí con mi ritmo.




Un día escribí a Walt Disney en América para intentar trabajar en lo que me gustaba, pero recibí una amable carta de esa empresa agradeciendo mi interés pero sin más resultados. Como digo siempre he sido muy inquieto y cambie de nuevo de empresa, en esta ocasión para Pegaso, también de delineante.




Me acerque un día por la Editorial Bruguera y, aunque no les interesaron mis dibujos, vi que también publicaban novela rosa. Yo les dije que era capaz de hacer novelitas de aquellas y con el seudónimo Juan Manuel Infantes me publicaron tres o cuatro en la colección ‘Rosaura’. Una de ellas recuerdo que se titulaba ‘Entre dos amores’, pero pagaban muy poco y lo dejé.



Mis primeros dibujos los lleve a la redacción de Flechas y Pelayos en 1947. Al encargado de aquello le gustaron y me lo publicaron. La intención de publicar en una revista no era, inicialmente, para vivir sino por la ilusión de dibujar y ver impreso mi trabajo. Pagaban muy mal pero yo estaba encantado. Cada semana les llevaba una historieta. Esto duró unos tres años todo el tiempo que estuve en Madrid.
Luego, durante un par de años, me dedique a vender libros de una empresa de Barcelona y recorrí diversas zonas de la geografía española. Durante ese mismo tiempo estuve colaborando con el diario madrileño Informaciones, así como con la revista Suplemento Infantil.



Tras esto marché a Francia, concretamente París, y allí conseguí un trabajo de traducción de historietas francesas en una editorial sudamericana que tenía sede allí para luego publicarlas en aquel continente. Pero este trabajo no era continuo porque a veces no había páginas para traducir lo que me suponía un problema porque no tenía dinero y pasaba hambre.
Un día estaba sentado en una cafetería cerca de Notre Dame tomándome un café con leche, mi presupuesto no me daba para más, en eso se acercó un soldado negro americano, le invité a acompañarme y empezó a hablarme en inglés. Yo no me enteraba de nada pero como supuse que necesitaba conversar con alguien yo asentía continuamente. En un determinado momento llegó el camarero le preguntó algo y, al poco, regresó con unos platos de filete con patatas fritas a las que invitaba el soldado. El curioso azar que es la vida.


Lo intenté en la escuela Berlitz, ofreciéndome como profesor de español, pero me rechazaron porque, después de la guerra, habían llegado todos los comunistas y exiliados y había saturación de españoles. No obstante me indicaron que probara en escuelas alemanas que estaban demandando españoles para impartir idioma. Escribí a varias direcciones que me ofrecieron y me contestó una para que me incorporara inmediatamente resolviéndome todos los gastos y problemas de traslado, así como vivienda. Allí conocí a la que sería mi mujer.
Las clases eran muy agradables, especialmente en las de los alumnos de niveles más avanzados, tal era así que en los pocos días de sol salíamos al jardín para realizar la clase. Cómo siempre estaba realizando dibujos, los alumnos me pedían que les hiciera uno para ellos o alguna caricatura.


Sería en 1956, empecé a colaborar en una pequeña empresa de animación, Fischerkoesen Film Studio, como yo todavía no me defendía bien en alemán me comunicaba con dibujos lo que le gusto al empresario. Se hacían pequeñas películas publicitarias para que otras empresas promocionaran sus productos. Desgraciadamente me pagaban muy mal, menos que a los compañeros alemanes y decidí dejarlo.



Con la llegada de hordas de españoles emigrantes en busca de trabajo me dediqué a servir de traductor entre empresa y obreros. En un momento determinado decidí volver a España e incorporarme al mismo banco, pero con más experiencia y conocedor de idiomas (francés y alemán). Como dejé el banco siendo auxiliar administrativo, querían que me reincorporara en esa categoría, a lo que les dije que no podía ser menos de oficial 1ª pero ellos no lo aceptaron. Así que regresé a Alemania.


En 1957, siempre con ese gusanillo de dibujar, conocí una interesante revista mensual Radmarkt dedicada al mundo de la bicicleta y me presenté en la redacción para ofrecer mis servicios. Comencé a realizar ilustraciones sueltas y poco después me pedían varios dibujos semanalmente y viñetas humorísticas.
Un año después inicié otra colaboración con Wesfalen Blatt un periódico diario al que hacía de vez en cuando un dibujo.



La última revista en la que deje mi obra fue Siete fechas, en1962, era una publicación financiada por el gobierno español con destino a los obreros españoles que trabajaban en los distintos países europeos. Se imprimía en la ciudad de Colonia, donde estaba la redacción, y se distribuía desde allí, eso sí, totalmente en castellano. Como yo les hacia dibujos periódicamente, un día me pidieron que trabajara con ellos, cosa que me pareció interesante, porque era una publicación muy importante, así que finalicé mis funciones en el colegio. Aquí no solo dibujaba, también escribía artículos.


La revista duró hasta la muerte del general Franco, en 1975, la financiación se cortó y toda la redacción regreso a España. Después no volví a dibujar en ningún otro sitio. Lo único que hice fueron algunos artículos para el diario madrileño Arriba que enviaba desde Alemania sobre el país y la situación de los trabajadores.
Los alemanes son gente muy trabajadora y recta pero falta del sentido de humor español.


Aunque dibujar es algo que me da una gran satisfacción nunca he intentado hacer arte ni un trabajo para que se me recuerde por él. Por ese motivo mis ilustraciones y chistes los he firmado con infinidad de nombres como Noales, Juanico, Alfredo, Pe, M, Mano, Pepe, etc.



Pocos años después de morir mí mujer decidí volver a España y le dejé el piso a un ahijado porque yo no he tenido hijos. Me establecí en la diputación cartagenera de La Puebla y mi tremenda inquietud vital me lleva a seguir publicando artículos en la revista bimestral El Veterano boletín del centro de personas mayores.




Aunque recibí alguna carta de Noales contándome algún nuevo dato y ofreciéndome una foto suya tomada años atrás en Alemania y tuvimos varias conversaciones telefónicas, nunca volví a verle.
GUIA

Durante el verano de 1990 se gestó un fanzine que debía convertirse en medio informativo de la cartagenera Librería Alcaraz. En aquel entonces, la librería, ocupaba un edificio de tres plantas en el casco antiguo de la ciudad y, en el primer piso, que cedió gustosamente el propietario José Luis Alcaraz, nos reunimos un número alternante de aficionados. Junto a Francisco Contreras, hoy artista pictórico, como responsables, de manera rápida y muy amateur, editamos un primer número en octubre de ese mismo año con el sencillo nombre de Guía. A pesar de llevar precio en portada, 75 pts, el fanzine se regalaba a los clientes al realizar una compra de cómics.




Con ascendente calidad, tanto a nivel técnico como de colaboradores, el fanzine tomo pulso, lo suficiente para ir gestando la idea de la creación de un colectivo de cómic local que pudiera abarcar proyectos de mayor envergadura. Su nombre Quomic, pero esto es historia para otro momento.






Tras cinco números, Guía o La Guía del Tebeo, como la denominamos a partir del cuarto número, la dejamos descansar para retomar aquel nuevo proyecto. Francisco Contreras quién comandó el último número, escribió en un extenso artículo editorial que seguiría al frente del fanzine, cosa que quedó diluida en el aire.



GUIA
Edita: Librería Alcaraz
Cartagena, 1990
5 números (Octubre 1990 a Noviembre 1991).
Tamaño: 21 x 15 cm.
Fotocopia B/N.
Número páginas: Nº 1 y 2: 20 páginas. Nº 3/5: 24 páginas.
Encuadernado con grapa.
PVP: nº 1: 75 pts., resto gratuitos.
Nacido como boletín informativo de la Librería Alcaraz de Cartagena, incluía artículos y estudios sobre cómic tanto nacional como extranjero, así como, información de eventos y autores locales, con alguna historieta e ilustraciones y un apartado para los juegos de rol y la literatura. Como dibujantes Mariano Saura, Miguel Fernández Soto, Fangel, Francisco Contreras, Luis Rea y Felipe Cegarra. Articulistas: Paco Olivares, Antonio Contreras y Atala Torres. Además, escribieron otros, de forma ocasional, como Antonio Llorente (Se dedicó, posteriormente, a escribir poesía), Jose Alberto García, Juan Manuel Fernández (Se dedicaría al oficio de librero especializado en comics), Francisco Contreras, David Montejo, Pedro Niebla, Fernando Villena y Juan J. Liarte.
A partir del cuarto número se retituló como ‘La guía del tebeo’.

Nº 1
Portada: Francisco Contreras
2ª de portadas ‘Los K-Men’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 1 Editorial por Paco Olivares y staff.
Pag. 2/4 Texto ‘Tracy… Dick Tracy’ por Antonio Llorente.
Pag. 5 Sección ‘Teletipo’ (Reseña de fanzines)
Pag. 6 Sección ‘Conexión interna’ (Noticias)
Pag. 7/10 ‘Cuando el vino es derramado’ Guión: Denis Lapiere. Dibujo: Olivier Woznick.
Pag. 11-12 Sección ‘News 90’
Pag. 13/15 Texto ‘Esto no es América’ por Paco Olivares.
Pag. 16 Texto ‘Luis Bermejo, el mito’ por Paco Olivares.
3ª de portadas Continuación texto anterior.
4ª de portadas Ilustración. Portada francesa de Spirou 2683.

Nº 2
Portada: Francisco Ángel Sánchez Blázquez 'Fangel'
2ª de portadas: ‘Los K-Men’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 1-2 Sección ‘Conexión interna' y staff
Pag. 3, 5-6 Texto ’50 años de Capitán’
Pag. 4 Ilustración de Luís Sánchez
Pag. 7 Ilustración de Mariano Saura Copete.
Pag. 8,10 Sección ‘News 90’
Pag. 9 Ilustración de Tom Morgan
Pag. 11 Texto ‘Moebius, mundo de sueños’ por Luís Sánchez.
Pag. 12 Texto ‘McFarlane’ por José A. García.
Pag. 13 Sección ‘Archivo’ por Paco Olivares.
Pag. 14-15 Sección ‘Juegos de rol’ por David Montejo.
Pag. 16 Sección ‘Novedades’
3ª de portadas: Ilustración de Francisco Contreras.
4ª de portadas: Ilustración de Mariano Saura.

Nº 3
Portada: Mariano Saura
2ª de portadas: ‘Los K-Men’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 1 Sección ‘Conexión interna’ y staff
Pag. 2 Sección ‘El Perrero’ (compra venta de comics)
Pag. 3 Ilustración de Luís Sánchez.
Pag. 4 Ilustración de F. Contreras.
Pag. 5-6 Texto ‘Autores: José Nicasio Tovar’ por Paco Olivares.
Pag. 7-8 Texto ‘Taller de comic. La historieta y la caricatura 2’
Pag. 9/14 ‘Big Ben’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 15-16 Texto ‘La literatura y el comic’ por Juan M. Fernández.
Pag. 17 Ilustración de Mariano Saura.
Pag. 18-19 Texto ‘Módulos para roles de fantasía’ por D. Montejo.
Pag. 20 Pasatiempos
3ª de portadas: Ilustración de Luís Sánchez.
4ª de portadas: Ilustración extraída de un comic de Batman.

Nº 4
Portada: Rogelio García Maciá
2ª de portadas: ‘Los K-Men’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 1 Sumario y staff.
Pag. 2-3 Texto ‘Autores: Rogelio’ por Paco Olivares.
Pag. 4-5 Historietas de Rogelio.
Pag. 6 Ilustración de F. Contreras.
Pag. 7/9 Texto ‘Batman en Cartagena’ por Paco Olivares con tiras de prensa de Man, Chipola y Rogelio y Joaquín.
Pag. 10-11 Pasatiempos
Pag. 12-13 Texto ‘Motorista Fantasma’
Pag. 14, 16 Texto ‘El hombre milagro’ por Luís Sánchez.
Pag. 15 Ilustración de Luís Sánchez.
Pag. 17-18 Texto ‘Juegos de rol’ por D. Montejo.
Pag. 19 Ilustración de Mariano Saura.
Pag. 20 Sección ‘El perrero’
3ª de portadas: Ilustración de Luís Sánchez.
4ª de portadas: Ilustración de Luís Sánchez.

Nº 5
Portada: Miguel Fernández Soto.
2ª de portadas: ‘Los K-Men’ Guión y dibujo: F. Contreras
Pag. 1/3 Texto ‘Desde casa’ por F. Contreras.
Pag. 4 Ilustración de Luís Sánchez.
Pag. 5 Texto ‘Superboy, la serie’
Pag. 6 Ilustración de Felipe Cegarra.
Pag. 7-8 Texto ‘Quomic’ por Antonio Contreras.
Pag. 9 Pasatiempos
Pag. 10-11 Ilustración de Mariano Saura.
Pag. 12 Pasatiempos
Pag. 13 Texto ‘Crepúsculo’
Pag. 14 Ilustración de Barry W. Smith
Pag. 15/20 Texto ‘Comics, 9º arte’
3ª de portadas: Ilustración de Luís Sánchez.
4ª de portadas: Ilustración de Mariano Saura.

sábado, mayo 27

JOSÉ NICASIO TOVAR MORENO
Murcia, 1957

Dibujante – guionista que firmaba como Nicasio o Yule Yaxika Veeni-ka. Sus creaciones marcadamente religiosas, que él llama históricas, están motivadas por una fuerte etapa de su vida regida por esta condición dentro de las filas de la iglesia evangelista, durante 12 años, hasta que se desengañó, según sus palabras. Su producción se mueve en el campo de la auto edición aunque también publicó, en sus inicios y de forma breve, humor gráfico y tiras, en Sureste y Diario de Murcia. Recorrió diversas editoriales desde el diario La Verdad hasta la mastodóntica editorial catalana Bruguera, sin fortuna alguna. Su estilo solo agradó a alguna empresa que le ofreció ilustrar guiones para el mercado extranjero pero, según sus palabras: “los rechacé porque no se ajustaban al modelo de historietas que quería contar”.

Debido a la falta de expectativas, se inicia en la auto edición con diversas obras que no alcanzan los fines necesarios debido a una pésima distribución local, a la falta de interés por el lector y, más posiblemente, por su siguiente argumentación: “Me satisface realizar la historieta que me gusta sin estar sujeto a las modas pasajeras. Historias largas, cargadas de acción y con cierto simbolismo que las haga personales y complejas”.

A finales de los ochenta abandona la historieta para dedicarse al diseño gráfico, publicidad y dibujo en cristal.

Como documento de interés, reproduzco el texto que aparece en la web: teneyi.net realizado por el propio Nicasio Tovar como medio de difusión de su persona y trabajo a la par que venta de su obra. He respetado la totalidad de incorrecciones y erratas para que el lector conozca más certeramente la personal idiosincrasia del autor.

“En el año 1982 se publico en España en comic totalmente literal con la Biblia , el evangelio de San Juan en comic ..Este comic es totalmente fiel al texto bíblico, versículo a versículo, y ocupa una extensión de 127 páginas. Se intento por todos los medios que alguna editorial lo publicara, a pesar de parecer interensante, ninguna editorial se decidió a publicarlo. Fue publicado por el propio dibujante, vendiendose los 2500 ejemplares en el término de un año. En el año 1986 se publico una segunda edicion de 5000 ejemplares. Esta ediccion duro varios años, a no haber ninguna distribuidora que lo distribuyera y por haber cambiando las circuntancias, finalmente el resto de la ediccion se regalo a diversas iglesias y misioneros, en 1997 se publico en la revista CICI en Internet en forma digital, recibiendo más de 60.000 visitas..

La aficion por dibujar me nacio hace muchos años, digamos que desde que cogir el primer lapiz empeze a dibujar. Los años fueron pasando y un día entre en el mundo del comic, pero mas tarde lo deje, copcestos equivocados de la vida, vision ciega , intepretacion erronea me hicieron dejar el comic de lado totalmente.
Seria años mas tarde cuando despues de vez la pelicula de Jesús de Nazaret decidir hacer un comic totalmente literal con la biblia, no es lo que se me enseño hacer cuando estudie historieta, pero la Biblia no es un libro cualquiera al que se le coge y se apaña uno como puede, precisamente aquello fue lo que habían hecho con la pelicula de Jesús de Nazaret.

El texto biblico es muy rico, encierra grandes verdades las CUALES NUNCA DEBERIAN SER MUTILIDA NI ANULADAS NI RECORTADAS.
Con mis comic DEMOSTRE QUE SE PUEDE HACER ALGO LITERAL SIN CAER PESADO, Y EN ESTE CASO OFRECIR TAL CUAL LA PALABRA DE DIOS, siendo los dibujos una mera forma de llevar el mensaje o servir de vehiculo para trasportar la palabra, mas o menos haciendo la funcion que el hace el papel, ser un simple soporte.

Una editorial cuyo nombre no citare me prometio su publicación, de hecho se enfrancaron en esta mision, pero los porpusieron, a los cinco años recupere los originales de San Juan en comic y yo mismo lo publique, vendiendo los ejemplares en todas partes, al ser un comic literal con la Biblia era un comic neutral en cuanto a tendencias religiosas, y en esto estaba yo enfrancado en la realizacion del Libro de Hechos, alrededor de 8 años me llevo su realizacion.

Otras editoriales hicieron semejantes promesas que la primera, quedando todo en nada, como resultado con la ayuda de mi hermano Antonio publique el libro de Hechos en comic, version literal. Pero la situacion ya no era la misma que la primera publicacion , muchas puertas se habian cerrado para los autores-editores, por lo que sino eres una empresa editorial, ya no puedes hacer nada. En resume sino tienes dinero ni fondos no puedes distribuir correstamente tu obra.

Por entonces realize una segunda edicion del evangelio de San Juan en comic, 127 paginas. Actualmente me quedan muchos comic, no muchos, pero antes que este comic desaparesca para siempre y solo quede contancia de su existencia en el registro de depósito legal, quiero hacer una última intentona.”






8 PAGINAS
Edita / Autor: José Nicasio Tovar
Los Martínez del Puerto (Cartagena), 1985
Tamaño: 21 x 15 cm.
Fotocopia B/N.
8 páginas.
Imprenta: Gráficas Martínez (Archena)
Depósito legal: MU-178-1985
Adaptación de diversos capítulos del Evangelio según San Juan trasladados de forma literal.










LOS HECHOS DE LOS APÓSTOLES EN CÓMIC
Edita / Autor: José Nicasio Tovar
Cartagena, 1986
Tamaño: 15 x 10’5 cm.
B/N. Encuadernado con lomo.
356 páginas.
PVP: 650 pts.
Imprenta: Gráficas Boston (Cartagena)
ISBN: 84-398-7649-1
Depósito legal: MU-488-1986
Álbum en formato bolsillo de voluminosa paginación que narra la historia de las andanzas de los apóstoles según la narración literal de la Biblia. 






JONÁS
Edita / Autor: José Nicasio Tovar
Cartagena, 1986
Tamaño: 21’5 x 16 cm.
Fotocopia. B/N.
Encuadernación con grapa.
16 páginas.
PVP: 70 pts
Depósito legal: MU-161-1986
Narración bíblica de la historia del Santo Jonás trasladada a la historieta de manera literal, ballena incluida. La historia en sí consta de 13 páginas reservándose las tres últimas para publicitar la futura obra del autor ‘Hechos de los Apóstoles en comic’.






4 PÁGINAS
Edita / Autor: José Nicasio Tovar
Cartagena, 1986
Tamaño: 21’5 x 15’5 cm.
Fotocopia B/N.
4 páginas (A-4 plegado)
Conjunto de chistes, tiras de historieta del personaje Joselito y pasatiempos para lucimiento y como medio de promoción del autor. La distribución, según anuncio, se realizaba por suscripción. A los suscriptores de la otra revista ‘8 páginas’ se le regalaba esta. Presumiblemente un número editado.









EVANGELIO DE SAN JUAN EN CÓMIC
Edita / Autor: José Nicasio Tovar Moreno
Cartagena, 1987
Tamaño: 15’5 x 11 cm.
B/N. Encuadernado con lomo.
134 páginas.
PVP: 150 pts
Imprenta: Gráficas Boston (Cartagena)
ISBN: 84-404-0423-9
Depósito legal: MU-571-1987
Álbum en formato bolsillo de voluminosa paginación que secuenciaba, gráficamente, los pasajes del evangelio de San Juan, paso a paso, de forma literal. La obra fue concebida por Nicasio Tovar en una época profundamente religiosa en la iglesia evangelista. En portada y contraportada se reproducía una página íntegra del interior.








GUÍA DE COMPRAS DE MURCIA
Edita / Autor: José Nicasio Tovar
Murcia, 1988
Tamaño: 21’5 x 15’5 cm.
Fotocopia B/N.
4 páginas plegadas.
Gratuita.

4 páginas en las que el autor pretendió hacer una revista publicitaria con destino al buzoneo, donde los anuncios se acompañaban de chistes gráficos, alguna tira de historieta y diversas secciones como pasatiempos, recetas culinarias o teléfonos de interés. Publicitaba una tirada de 15.000 ejemplares. No pasó del primer número por el desinterés de las empresas. Vehículo ideado para promoción de obras y financiación del propio autor.